Para su drama histórico “Moulin”, que se estrena en competencia en el Festival de Cine de Cannes, el cineasta húngaro ganador del Oscar László Nemes (“El hijo de Saúl”) viajó en el tiempo a la Francia de la Segunda Guerra Mundial para contar la historia de Jean Moulin, un luchador de la resistencia cuya valentía ayudó a liberar a su país de la ocupación nazi.
Sin embargo, cuando llegó el arduo trabajo de dar los últimos toques a la película, Nemes prefirió quedarse más cerca de casa.
Al igual que con su película anterior, “Orphan”, que se estrenó el año pasado en Venecia, Nemes realizó trabajos de postproducción en el NFI Filmlab de Budapest, donde el director y el equipo creativo detrás de “Moulin” (que fue filmada en 35 mm por el director de fotografía Mátyás Erdély) procesaron casi 200.000 pies de película utilizando las nuevas máquinas de procesamiento del laboratorio y revelaron negativos utilizando una innovadora tecnología de derivación de lejía.
El colorista senior László Kovács dijo que su equipo pasó más de seis meses preparando la película para Cannes, utilizando la experiencia de lo que se anuncia como el laboratorio cinematográfico más completo y con más experiencia de Europa Central.
«»Moulin’ fue etalonado en NFI Filmlab», dijo Kovács. «Baselight fue una herramienta esencial para utilizar todo el espectro de etalonaje creativo. La película ofrece una riqueza de emoción visual que apoya perfectamente la atmósfera de la época y fortalece la expresión dramática general de la película, gracias a la magnífica cinematografía de Mátyás Erdély”.
Al igual que con “Orphan”, el negativo expuesto original y la impresión final de “Moulin” se desarrollaron utilizando tecnología de derivación de lejía. «Los positivos de bypass de lejía se crearon a partir del material graduado digitalmente, utilizando un método especial de grabación de películas, desarrollado exclusivamente en NFI Filmlab a través de la colaboración con mi equipo», dijo Kovács. «Todo el etalonaje de la película contribuyó significativamente a reforzar la visión cinematográfica de Mátyás Erdély y la narrativa de la película».
El veterano colorista destacó la “precisión requerida al etalonar las escenas del día y la noche, lo que exigía una colaboración altamente coordinada entre todos los departamentos”.
El proceso utilizó la misma tecnología aplicada por el director de fotografía Hoyte van Hoytema en “Nope” de Jordan Peele, “pero fue un paso más allá”, dijo Kovács, y agregó: “El resultado final es una secuencia nocturna con un impacto visual que es realmente sorprendente para todos”.
La directora de NFI Filmlab, Viktória Sovák, señaló que todo el proceso de postproducción de “Moulin”, coproducida por Pioneer Stillking Films, con sede en Budapest, se realizó en el laboratorio, mostrando toda su gama de servicios analógicos y digitales.
“Es importante que la producción no solo utilizara lo analógico durante la filmación, sino que para lograr la experiencia analógica completa, también se creó una proyección positiva”, dijo. “Al mismo tiempo, la tecnología digital también fue llevada al límite, especialmente durante el proceso de calificación.
«El resultado final, creado mediante la combinación de estas soluciones analógicas y digitales únicas, es realmente extraordinario».
El cine analógico está disfrutando de un “renacimiento”, señaló Sovák, citando ejemplos que incluyen “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, ganadora de múltiples premios Oscar, y “One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, ganadora del año pasado como mejor película. Otras películas que completarán la postproducción en el NFI Filmlab incluyen “Poor Things” de Yorgos Lanthimos, “Maria” de Pablo Larraín y “The Brutalist” de Brady Corbet, que procesó 26 carretes de película de 70 mm en el laboratorio de Budapest.
«Creemos que debemos perpetuar la tecnología analógica», afirmó Sovák. ”El desafío es, en primer lugar, que las máquinas analógicas se están volviendo obsoletas y cada vez es más difícil repararlas.
«Somos conscientes de que las nuevas máquinas de procesamiento de NFI Filmlab no harán el trabajo por sí solas: también tenemos que perpetuar el conocimiento», continuó. «NFI Filmlab sigue formando continuamente a su personal y también transmite sus conocimientos a la generación más joven de profesionales. Afortunadamente, encontramos algunos amantes de lo analógico únicos y muy talentosos en la nueva generación».
