En el mundo de Louboutin, la cena es un espectáculo y la mesa es un escenario

Entre la Bienal de Venecia, la Met Gala y ahora Frieze New York, la última quincena ha mantenido al mundo del arte reservado y ocupado. Si bien las inauguraciones simultáneas de las ferias de arte Frieze, NADA y Esther pueden haber puesto nerviosos a algunos en West Chelsea el miércoles por la noche, algunos se mostraron felices lejos del caos, cortesía de Christian Louboutin y el artista Malú dalla Piccola.

Después de recoger un boleto de entrada en tonos rojos exclusivo de Louboutin en la taquilla del United Palace, los invitados se reunieron en el elaborado vestíbulo del teatro Washington Heights. Allí, el grupo bebió el Blanc de Blancs de Ruinart en copas de champán de cristal mientras esperaban con impaciencia el estreno de Charla de mesa; una pieza escénica en cuatro actos creada por dalla Piccola. Además de prometer sorprender y subvertir, los detalles sobre lo que nos deparaba la velada permanecían bajo llave.

A medida que se acercaba el momento de la llamada, las puertas del teatro se abrieron para revelar los ingredientes de una noche en línea con las cenas surrealistas de una época pasada. Los invitados subieron al escenario para encontrar sus lugares en la mesa iluminada con velas, mientras la bailarina Madi Tanguay realizaba un melancólico solo de ballet con zapatillas de punta escarlata. Era un espectáculo digno de hacer que Leonor Fini, la musa de Louboutin, pintora surrealista y guardián de la escena de las cenas teatrales en el París de la posguerra: orgulloso.

Dalla Piccola, que está embarazada de siete meses, reclutó a su amiga y colaboradora Ekaterina Scherbakova para cocrear y ejecutar el trabajo. “Siempre soñé con actuar mientras estaba embarazada y esta fue la ocasión perfecta”, dijo. Moda. Con Los zapatos rojos—la película de 1948 protagonizada por Moira Shearer como una aspirante a bailarina trágicamente cautivada por el encanto de un par de zapatillas de punta rojas—sirviendo como inspiración, la pieza colocó al público en el centro de una exploración de la vigilancia, la maternidad y lo siniestro. “Para mí”, añadió Scherbakova, “esta es una actuación sobre el deseo y el poder que están interconectados”.