El complejo drama moral de Cristian Mungiu, “Fjord”, protagonizado por Sebastian Stan y Renate Reinsve, ganó la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes, convirtiendo al guionista y director rumano en el décimo cineasta en ganar el codiciado premio dos veces: 19 años después de su primera victoria por “4 meses, 3 semanas y 2 días”. La película, sobre una familia rumana de cristianos evangélicos sumida en un caso de abuso infantil cuando entran en conflicto con el sistema social noruego, estuvo entre los títulos más debatidos en la Competencia, con críticos divididos sobre sus méritos y sus lealtades sociopolíticas, aunque evidentemente esa misma discusión unió a un jurado encabezado por el autor surcoreano Park Chan-wook.
Mungiu se mostró típicamente modesto cuando aceptó la Palma. «Todos los premios son contextuales», dijo. «El hecho de que me hayan dado este premio es maravilloso para nosotros y nos sentimos muy felices, pero tenemos que esperar 10 o 20 años para volver a ver estas películas, y tal vez entonces entenderemos cuáles de ellas fueron realmente buenas y lograron sobrevivir la prueba del tiempo».
Este crítico se encontraba entre los admiradores de la película (la primera de Mungiu ambientada y rodada íntegramente fuera de su país de origen) y la describió como un “nuevo drama magnífico de orden sistémico y desorden individual”. [that] se siente inmediatamente parte de su obra inquisitiva y erizada, a pesar de su nueva y nítida ambientación”, y elogia las “actuaciones mesuradas y ajustadas” de Stan y Reinsve. La victoria también representa un gran golpe para el distribuidor estadounidense de “Fjord”, Neon, que ahora ha extendido su racha de victorias de la Palma a siete años consecutivos, comenzando con el eventual ganador del Oscar “Parasite” en 2019, y sin duda impulsará sus esperanzas de premios futuros para la película de Mungiu.
La victoria no era del todo esperada: muchos pensaron que el director ruso exiliado Andrey Zvyagintsev, ahora radicado en Francia, triunfaría con su gélido neo-noir anti-Putin “Minotauro”, su primera película en nueve años y un gran regreso luego de una batalla casi fatal con COVID hace unos años. Al final, Zvyagintsev tuvo que contentarse con el Gran Premio, el segundo premio más prestigioso del festival, pero las perspectivas parecen buenas para el título respaldado por Mubi: una reelaboración contemporánea del thriller erótico de Claude Chabrol «La esposa infiel», ambientada en Rusia, cerca de la estrella de la guerra de Putin contra Ucrania, pero filmada íntegramente en Letonia por necesidad política.
En una lista de ganadores fuertemente dominada por europeos, el premio al Mejor Director fue compartido por dos visiones históricas de estilos opuestos: “Patria”, la meticulosa evocación de la Alemania de posguerra del director polaco Pawel Pawlikowski, y “La bola negra”, la extensa, estilizada y abarcadora oda del dúo español Javier Calvo y Javier Ambrossi a las vidas queer y los amores perdidos por el fascismo, escrita a través del prisma de la poesía de Federico García Lorca.
El empate proporcionó el momento más divertido de la ceremonia de premiación, con el confuso movimiento de los tres directores en el escenario que llevó a Pawlikowski a bromear: “¡Esta es una pieza de puesta en escena desastrosa!” Pero también sirvió para los dos discursos más conmovedores de la noche, con los cineastas españoles, conocidos localmente como Los Javis, abrumados por la emoción al honrar a sus antecedentes queer: “La única forma en que podemos honrar el sufrimiento, el silencio y la muerte de las personas LGBTQ que nos precedieron es asegurándonos de que la próxima generación tenga la misma libertad o más”.
Mientras tanto, Pawlikowski habló de manera precisa y apasionada sobre la necesidad de una comprensión matizada del cine político: “Vivimos y respiramos la política, y el cine debería reflejar eso, pero no en términos dictados por políticos y activistas: se necesita coraje para resistir a dictadores y matones, pero también se necesita coraje para resistir el ruido, los algoritmos y la presión de los pares”.
Mientras tanto, Los Javis no fueron el único dúo homenajeado en una noche donde se celebró especialmente el arte colaborativo. Ambos premios de actuación fueron para parejas de coprotagonistas, con la francesa Virginie Efira y la estrella japonesa Tao Okamoto (la única persona no europea en recibir un premio del jurado, por una producción franco-japonesa que fusiona culturas) compartiendo el premio a la Mejor Actriz por su doble turno conversacional y exquisitamente calibrado en la favorita de la crítica de Ryusuke Hamaguchi, «All of a Sudden», como administradora de una residencia de ancianos y directora de teatro experimental que encuentran un vínculo profundo e inesperado a través de sus respectivas líneas de trabajo.
Mientras tanto, las dos jóvenes estrellas del drama sobre la Primera Guerra Mundial “Coward”, del director belga Lukas Dhont, Valentin Campagne y el recién llegado Emmanuel Macchia, quedaron atónitos al ganar conjuntamente el premio al Mejor Actor por sus dolorosamente sensibles interpretaciones de soldados convertidos en amantes en el frente occidental. Su vertiginoso y exuberante discurso, mientras Campagne literalmente saltaba a los brazos de su coprotagonista, fue un colmo de alegría en la ceremonia.
La directora alemana Valeska Grisebach pudo haber sido la única ganadora del Premio del Jurado por su ambicioso drama criminal experimental con influencia documental “La aventura soñada”, pero no se veía a sí misma de esa manera y llamó a su protagonista Yana Radeva al escenario como su colaboradora más valiosa. Mientras tanto, el francés Emmanuel Marre se llevó el premio al Mejor Guión por otra de las obras más sorprendentemente poco convencionales de la competencia, el fracturado drama de la Resistencia francesa “Un hombre de su tiempo”.
Como sorpresa, la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en todas las secciones del festival fue para la cineasta ruandesa Marie Clémentine Dusabejambo por su sincero debut “Ben’Imana”, un feliz cambio después de que la película fuera completamente ignorada por el jurado de Un Cierta Mirada anoche. Fue un bienvenido triunfo para el cine africano en una noche tan eurocéntrica.
Sin embargo, en un año en el que las películas estadounidenses brillaron por su ausencia general (los dos títulos de la competencia estadounidense, “Paper Tiger” de James Gray y “The Man I Love” de Ira Sachs, ambos se fueron con las manos vacías), los premios encapsularon el tema principal del festival de este año: el cine como un medio exploratorio global, con “Fjord”, “Minotaur”, “The Dreamed Adventure”, “Fatherland” y “All of a Sudden”, todas abordando temas de desplazamiento. en pantalla, o realizadas por cineastas que forjan conexiones con nuevos países y cines nacionales.
COMPETENCIA
Palma de Oro: «Fiordo», Cristian Mungiu
Gran Premio: «Minotauro», Andrey Zvyagintsev
Premio del Jurado: “La aventura soñada”, Valeska Grisebach
Mejor Director: (EMPATE) Javier Calva y Javier Ambrossi, “La Bola Negra”; Pawel Pawlikowski, “Patria”
Mejor actriz: Virginie Efira – Lo mejor de Virginie Efira
Mejor actor: Valentin Campagne y Emmanuel Macchia, “Cobarde”
Mejor guión: Emmanuel Marre, “un hombre de su tiempo”
OTROS PREMIOS
Cámara de Oro: “Pueblo de Dios”, oración de María Clementina
Palma de Oro del Cortometraje: “Para los opositores”, Federico Luis
Antes de la ceremonia de esta noche, el festival también ha anunciado los siguientes premios:
PALMAS DE ORO DE HONOR: Peter Jackson; Bárbara Streisand; Juan Travolta
UNA VISTA CIERTA
Premio Una Cierta Mirada: “Siempre”, Sandra Wollner
Premio del Jurado: “Elefantes en la niebla” Abinash Bikram Shah
Premio Especial del Jurado: “El chico de hierro”, Louis Clichy
Mejor actriz: Daniela Marín Navarro, Marina de Tavira y Mariangel Villegas, “Por siempre tu animal materno”
Mejor actor: Bradley Fiomona Dembeasset, “Congo Boy”
QUINCENA DE DIRECTORES
Premio Label Europa Cinemas a la mejor película europea: «Demasiadas bestias», Sarah Arnold
Premio SACD a la mejor película francesa: “Shana”, Shana Pinell
Premio a la elección del público: “Veo edificios caer como relámpagos”, Clio Barnard
Carroza de Oro: Clara Denis
SEMANA DE LA CRÍTICA
Gran Premio: «La Gradiva», Marina Atlán
Premio Fundación GAN a la Distribución: “Una chica desconocida”, Zou Jing (Pyramide Distribution)
Premio estrella en ascenso: Aina Clotet, «Viva»
Premio SACD: Blerta Basholli y Nicole Borgeat, «Dua»
Premio Canal+ Cortometraje: “Vaterland o un Bule llamado Yanto”, Berthold Wahjudi
Premio Descubrimiento de Cortometraje: “Botas flacas”, Romain F. Dubois
COMPETENCIA INMERSIVA
Premio al Mejor Trabajo Inmersivo: «Katábasis», Ugo Arsac
Mención especial: “La experiencia Black Mirror”, David Bardos y Damià Ferràndiz
PREMIOS CINÉFONDATION
Primer Premio: “Laser-Cat”, de” Lucas Acher (Nueva York, Estados Unidos)
Accésit: “Silent Voices”, Nadine Misong Jin (Universidad de Columbia, Estados Unidos)
Tercer Premio: (TIE) “Never Enough”, Julius Lagoutte Larsen (La Fémis, Francia); “Growing Stones, Flying Papers”, Roozbeh Gezerseh y Soraya Shamsi (Universidad de Cine Konrad Wolf de Babelsberg, Alemania)
OTROS PREMIOS
Premio Documental L’Oeil d’Or: “Ensayos para una revolución”, Pegah Ahangarani
Premio Especial del Jurado Golden Eye: “Castillo de hojalata”, Alexander Murphy
Palma rara: “Sexo adolescente y muerte en Camp Miasma”, Jane Schoenbrun
Premio Queer Palm Descubrimiento: “Carne y combustible”, Pierre Le Gall
Queer Palm para cortometraje: “Voz silenciosa”, Nadine Misong Jin
Premio FIPRESCI (Concurso): «Fiordo», Cristian Mungiu
Premio FIPRESCI (Una Cierta Mirada): “Pueblo de Dios”, oración de María Clementina
Premio FIPRESCI (Secciones Paralelas): «Una chica desconocida», Jing Zou
Premio del Jurado Ecuménico: «Fiordo», Cristian Mungiu
Premio Banda Sonora de Cannes: Evgueni y Sacha Galperine, “Minotauro”
Premio François Chalais: «Fiordo», Cristian Mungiu
Premio Ciudadanía: «Fiordo», Cristian Mungiu
Premio AFCAE Cine Casa de Arte: “Un hombre de su tiempo”, Emmanuel Marre
Premio Cine Positivo: “Cobarde”, Lukas Dhont
Perro de palma: Yuri, “La Perra”
Mención especial del Perro de Palma: Lola, “Veo edificios caer como relámpagos”
Trophée Chopard a la Revelación Femenina del Año: Odessa A’zion
Trophée Chopard a la Revelación Masculina del Año: Connor Swindells
