“Al principio la gente decía: ‘¿Por qué oscurece?’ ”, explica Lucas. “ ‘Los animales nos comen por la noche, ¿por qué sucede eso?’ Entonces dijeron: ‘Te contaré la historia’. «
La primera galería del Museo Lucas, que presenta su concepto central, se abre con una reproducción a escala de las pinturas rupestres de Altamira, España, de hace al menos 14.000 años, fotografiadas con una cámara de ultra alta resolución y expuestas, en estrecha resolución, en las paredes de la galería.
“Uno de los amigos de George, Caleb Deschanel”, el conocido director de fotografía, “ha estado ayudando, porque la iluminación es muy importante para la forma en que los espectadores la reciben visualmente”, dice Hobson. “George dijo: ‘Quiero que parezca que estás mirando por una ventana’. ” Desde su ventana a las pinturas de Altamira, los espectadores avanzarán hasta una reproducción del techo de la Capilla Sixtina. «George lo llama ‘el cómic de Dios’ porque los paneles cuentan la historia», dice Hobson.
“La Iglesia y el Estado utilizaron la ilustración para crear los mitos que querían hacer creer a la gente, porque la mayoría de la gente no sabía leer”, continúa. El Vaticano concedió al equipo de Lucas un permiso especial para fotografiar el techo de la capilla con cámaras de alta resolución. «No todo el mundo puede ir al Vaticano», dice. «No sólo eso: cuando estás en la Capilla Sixtina, las imágenes están muy lejos. No puedes ver algunos de los detalles de esas historias. Los traemos».
En poco tiempo, están deambulando por las más de 30 grandes galerías del museo, la mayoría de las cuales han sido “colgadas en papel” con impresiones a escala de las obras de arte para que Lucas pueda realizar cambios en la posición y la secuencia. Hobson, el encargado de la agenda de la pareja, avanza rápidamente, registrando los detalles rápidamente, ansioso por llegar a su próximo compromiso. Lucas avanza lenta y reflexivamente, volviendo a inspeccionar casi cada pieza, deteniéndose para discutir sus cualidades, haciendo pequeños ruidos de exasperación cuando se da cuenta, aparentemente de memoria, de que una de las cientos ha sido reposicionada. Las galerías están organizadas por mito. La galería A Childhood presenta obras de arte que, en opinión de Lucas, construyen los mitos que dan a los niños una comprensión de su posición en el mundo. Una galería de Trabajo hace lo mismo con la idea de trabajo. Hay maternidad, romance, fantasía, juego, deporte, guerra, etc. Algunos artistas, fotógrafos e ilustradores tienen sus propios espacios. «El público crea la historia, pero hay ciertas cosas que puedes poner una al lado de la otra», dice Lucas. En su opinión, lo que podría agradar tanto a George Herriman como a Roland Barthes, las galerías son documentales: ejemplos de cómo los humanos han transmitido las historias de sus sociedades.
“¿Qué es la ilustración?” él continúa. «Tienes que tener una historia, y la historia es la mitología de la sociedad. No tiene que ser verdad. De hecho, todo el mundo sabe que no es verdad, pero es verdad». emocional. Se pega. Se vuelve importante para la sociedad unirla. Los humanos somos un poco disfuncionales”. Él levanta la mirada. «Se necesita algo para que trabajen juntos».
