Ojo de águila existe para explicar las brechas entre cómo nos vestimos y cómo vivimos; entre los espacios que te atraen y el abrigo que sigues buscando. Cada mes, la diseñadora y directora creativa con sede en Londres Alex Eagle recurrirá a su lista de amigos y expertos para explorar el «por qué» detrás de un tema determinado: por qué nos atraen ciertas cosas y cómo esos instintos se forman silenciosamente a lo largo de los años sin que realmente nos demos cuenta. Es una columna basada en el diseño de interiores, con muchas ramas (y, por supuesto, una edición seleccionada de productos que se pueden comprar).
La primera vez que el surrealismo tuvo sentido para mí era muy joven. Los relojes de Dalí, encontrados en un libro o en la pared de un salón de clases, hicieron algo que el arte puramente abstracto nunca logró: me dejaron entrar. Tan precisos, tan reales en su interpretación, y luego completa y silenciosamente equivocados. Es la realidad con el dial ligeramente girado, y si soy honesto, nunca me he recuperado de ello. La Bienal de Arte de Venecia se inauguró este mes bajo el tema En tonos menorescomisariada por el fallecido Koyo Kouoh. Es un tema íntimo, poético, silenciosamente inquietante; para mí, eso es suficiente para devolver la mente al surrealismo.
El término fue acuñado originalmente en París en la década de 1920, cuando el poeta André Breton publicó su manifiesto en el que pedía un arte arraigado en el inconsciente (sueños, deseo, irracionalidad) como una revuelta contra el orden que, en su opinión, había llevado a Europa a la catástrofe. El movimiento que siguió produjo algunas de las imágenes más impresionantes de la historia del arte: los relojes de Dalí derritiéndose, los hombres con bombín de Magritte, la taza de té forrada de piel de Meret Oppenheim. Su relevancia nunca ha sido tan inmediata como ahora, en la era de la optimización incesante y los guardarropas aprobados por algoritmos. Como dice la diseñadora egipcia Laila Gohar, cuyos objetos y paisajes de mesa se encuentran entre las piezas con mayor influencia surrealista que se fabrican hoy en día: «El minimalismo y el lujo silencioso son jodidamente aburridos. La gente quiere cosas con pulso nuevamente».
Si el modernismo, sobre el que escribí el mes pasado, da permiso para editar, el surrealismo da permiso para soñar. Delfina Delettrez, diseñadora de joyas cuyas obras operan en algún lugar entre el cuerpo y el subconsciente, lo describe como «desear sin lógica, permitiendo que el instinto, la obsesión, la memoria, la contradicción, el humor, la sensualidad y la fantasía entren en la habitación». Marie-Louise Scio, CEO y directora creativa de Il Pellicano con uno de los ojos de coleccionista más instintivos que conozco, lo formula de manera más simple. «El surrealismo abre la puerta a la emoción, la fantasía y lo inesperado».
Lo que me lleva de regreso a Venecia y a Peggy Guggenheim, cuya casa en el Gran Canal es menos un museo, más un collage en capas, ligeramente excéntrico. Lo que encuentro tan convincente de su mundo es lo poco precioso que se siente: el arte no se mantiene a una distancia reverente, sino que se vive entre ellos, se pasa de largo camino al almuerzo, se coloca ligeramente torcido si así se siente. Esa cualidad es lo que busco ahora en las cosas que compro y los espacios que construyo, y no estoy solo. Gohar posee una tetera de plata gigante que, admite libremente, es completamente inutilizable: demasiado dramática para servirla, demasiado hermosa para guardarla. “Me encantan los objetos que al principio parecen funcionales y luego, poco a poco, se revelan emocionales”, dice. «Un hogar no debería resultar tan tenso». Al final, lo que ofrece el surrealismo es la libertad de sostener contradicciones sin necesidad de resolverlas. No es necesario que todo tenga sentido. Venecia, este mes, parece exactamente el lugar adecuado para recordar eso.
