Desde los albores de la narración, el terror ha sido diferenciado y comparado con géneros más refinados. Afortunadamente, en los últimos 20 años, las historias espeluznantes finalmente se han ganado un poco de amor en los Emmy, aunque sea a rachas. A veces, se convertirá en el favorito de la temporada, lo que lleva a que “The Last of Us” reciba una ola de publicidad y decenas de nominaciones. Otras veces, extraordinarios showrunners como Ryan Murphy tocarán un punto sensible con proyectos como “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” o ciertas temporadas animadas y ricas en divas de “American Horror Story”.
Pero con demasiada frecuencia parece que un drama médico, una comedia humanista o algún otro obstáculo populista se interpondrá en el camino. Esta temporada, los votantes deberían desafiarse a sí mismos para familiarizarse con los programas de terror a continuación y hacerlos dignos de su consideración. Desde una precuela de gran éxito hasta una mezcla de comedia animada y dos cortes más profundos que podrían necesitar más audiencia, aquí hay cuatro programas de terror que los votantes de los Emmy deberían proyectar esta temporada.
Bahía de la viuda
La encantadora serie de comedia y terror de Katie Dippold recorre una línea perfecta entre risas y sustos, lo que logra gracias a un guión retorcido sobre una ciudad de Nueva Inglaterra repleta de actividad sobrenatural. Matthew Rhys logra momentos cómicos sublimes en un papel complicado, trabajando en un equipo muy diferente de su legendaria carrera en “The Americans” o su otro papel de este año en “The Beast in Me”. La apariencia de la serie es elegante, gracias a una lista de directores inventivos que conocen tanto el surrealismo como el terror, incluido el alumno de “Atlanta” Hiro Murai, el colaborador de Tim Robinson Andrew DeYoung y el director de “Pearl” Ti West. Por más espumosas y divertidas que sean las cosas en la ciudad titular, es un testimonio para todos los jugadores, incluida la destacada Kate O’Flynn. Tanto O’Flynn como Rhys han tenido episodios destacados en lo que va de la temporada, pero ¿verán los votantes de los Emmy el patetismo y la creatividad detrás de las risas y los sustos?
De
Es un crimen que Harold Perrineau aún no haya sido reconocido por su trabajo como Boyd Stevens durante las cuatro temporadas de la serie de terror de ciencia ficción. Quizás no haya suficientes personas que sepan dónde ver el original de MGM+, porque la satisfactoria serie de cajas de rompecabezas, desarrollada por John Griffin, se ha mantenido estable y emocionante durante su ejecución, consistente cuando otros programas misteriosos podrían haberse quedado sin combustible o saltar al tiburón. En cambio, una mano fuerte y solidaria de Griffin, cuya escritura está en cada episodio, subraya cómo construir gradualmente una historia sin sentir que un giro inmerecido está a la vuelta de la esquina. Además, los creativos ocultos en departamentos como vestuario, diseño de cabello y casting han creado una realidad táctica para que vivan los habitantes atrapados. Si se elimina la ciencia ficción de la ecuación, “From” es una parábola sobre una sociedad desmoronada que intenta salir adelante y sobrevivir, y la complejidad del mundo y la narración ciertamente merecen atención.
Las cintas de terror
Esta extensión de las dos películas de “Creep” se basa en la horrible e interminable historia del asesino en serie titular de Mark Duplass, quien atrapa a las víctimas una por una y registra los asesinatos que luego categoriza obsesivamente. La visión singular de la película y la serie proviene de la estrecha colaboración de Duplass con el creador y coguionista Patrick Brice, quien también dirige cada episodio. Las interacciones de Duplass con una víctima aleatoria alimentan cada episodio, y la segunda temporada oscila entre el humor negro y el horror desafiante, mientras Creep se enreda con un imitador de su propio trabajo (David Dastmalchian), un hombre secuestrado demasiado tonto para resolver juegos al estilo «Saw» (Robert Longstreet) y una versión oscura de Joe Exotic (Taylor Garron). Los dos manos llevan a consecuencias sorprendentes, y la mano firme de Duplass como el asesino con lengua de serpiente, que (casi) siempre tiene el control, es tan ganadora como sádica. De manera similar, los papeles secundarios son tan centrales para la estructura del programa que serían favoritos para los premios si más votantes vieran este original de Shudder. También vale la pena mencionar: vale la pena celebrar el uso que hace Brice de las cámaras portátiles de una manera que mantiene las cosas interesantes, al igual que los guiones ultra retorcidos de la pareja.
Eso: Bienvenido a Derry
Claro, es otra versión de Pennywise the Dancing Clown, pero Bill Skarsgård está haciendo el mejor trabajo de su carrera como este monstruo que sacude las cosas en la ciudad de Derry. Sin embargo, este no es un recauchutado flojo de Stephen King: los fanáticos estaban emocionados de visitar el mundo más allá del monstruo cósmico, y el espectáculo ambientado en 1962 es una maravilla visual. Cualquier justicia en la comunidad elogiaría la fila de artesanos de este asesino que trabajan en el diseño de producción para el escenario de la ciudad de época; maquillaje, especialmente el horrible rostro de Pennywise; diseño de sonido, para ayudar a que los terrores del audio sigan avanzando; y el trabajo de vestuario. Aunque gran parte de “It” es fantástico, es un mundo que se siente cálido, nostálgico y habitado bajo el terror, lo que lo hace más que digno de los elogios de la industria.
