Puede que Agueznay ya no practique la arquitectura, pero sigue apegada a los principios fundamentales de materialidad y escala. Como ella lo describe, el espacio de 300 metros cuadrados en Venecia se llenará principalmente con más de 200 bandas (ocho pies de largo en dos anchos, hasta casi un pie) suspendidas del techo, todas tejidas con lana hilada y teñida naturalmente en la región de Tiflet. Algunas de las bandas tendrán inserciones táctiles, muy parecidas a un friso en bajo relieve; Otras áreas del pabellón estarán repletas de pequeñas criaturas con cuentas (escorpiones, lagartos, leones) que se conectan con Venecia (el león alado en la Piazzetta di San Marco es un símbolo perdurable de la ciudad).
Habrá un área designada para sentarse y reflexionar, pero Agueznay se da cuenta de que algunos visitantes pueden simplemente deambular por allí, aunque con suerte no antes de notar el oro dentro de las paredes. Cuando se mudó de Nueva York a Marruecos en 1997 para estar más cerca de su familia, comenzó a hacer joyas, que también estarán integradas en todo el pabellón. “En cierto momento, la pieza sale de los cuerpos y entra al espacio”, dijo, y agregó que de esta manera, “Todos [my] el trabajo tiene una cualidad talismánica o protectora”.
También hay guiños recurrentes a la feminidad sagrada, que van desde un panel con forma de útero en henna hasta una pieza notable, elaborada por la artesana principal Malika Benmoumen y otras mujeres, que parecía estar poblada de mini capullos, formas creadas tejiendo sobre, y luego quitando, rocas y piedras que Agueznay había reunido. “Esta es la memoria de los guijarros”, dijo.
En un momento, desdobló un velo tradicional cubierto con un bordado de color naranja vibrante y nos mostró una versión más pequeña, parecida a una bufanda, que los artesanos podían llevar para encontrar nuevos mercados. «Soy muy consciente de mi impacto en el campo. Nunca impongo una técnica o una forma de trabajar. Debe venir de ellos», explicó. «No les pediré que cambien su técnica. ¿Quién soy yo para hacer eso? Debe haber respeto por su oficio».
Según el comisario del pabellón, Mohammed Benyaacoub, la decisión de Marruecos de participar en la Bienal, una iniciativa financiada íntegramente por el Ministro de Cultura, cuyo presupuesto casi se duplicó entre 2019 y 2026, se remonta a dos años atrás. “Los responsables de la toma de decisiones públicas finalmente han comprendido que la cultura es un activo importante, uno que antes más o menos se había pasado por alto”, me dijo. «Ahora nos estamos dando cuenta de que tenemos una cultura extremadamente rica, muy antigua y muy diversa. Hay una verdadera fuerza creativa allí y los artistas de hoy están profundamente involucrados en ella».
Berrada, que tiene 40 años y reside en Marrakech, se viste con una confianza tranquila, un día con un traje veraniego y al siguiente con una túnica vibrante de azul celeste y chartreuse. Es la directora de arte de MACAAL, el Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maaden, una institución de visita obligada en Marrakech que exhibe la colección privada de la familia Lazraq. En su exposición permanente se exponen dos obras de Agueznay y una de su madre.
De hecho, también se incorporarán al pabellón los “guardianes de los umbrales” de rafia roja bordada, interpretados a partir de azulejos de símbolos femeninos creados por la madre de Agueznay, Malika Agueznay, una respetada pintora de la generación posterior a la independencia. “Siempre existe la idea de estratos en la vida y la práctica de Amina, por lo que los integró en los estratos para revelar lo que el edificio podría haber sido en una vida pasada”, explicó Berrada, y agregó que su papel es darle estructura a la visión de Agueznay. También bromeó diciendo que, a pesar de todos los elementos decorativos y táctiles, el resultado no parecerá un bazar enorme.
