La incertidumbre define el momento presente, pero la Clase 2026 de SCAD se dirige con confianza hacia el futuro. Eso no quiere decir que los estudiantes sean polinistas. Un buen número de estudiantes están utilizando sus prácticas para superar sus traumas personales; no dejan que el dolor los defina. Como dijo el decano de moda, Dirk Standen: «Tienen una visión clara pero también son optimistas sobre el futuro. Lo que entiendo de estos estudiantes es que la moda importa ahora más que nunca».
La exposición estudiantil, presentada en un espacio al aire libre en el museo SCAD en el que se colgó una pieza textil colorida con forma de nube de Janet Echelman, se inauguró con una actuación de Lil Buck y Jeremiah Ellis, y contó con el trabajo de más de 60 estudiantes de último año.
De acuerdo con la expansión del interés y la innovación en la moda masculina que estamos viendo en la industria, los looks masculinos fueron uno de los puntos fuertes de la feria SCAD. Jimmy Kim hizo maravillas con franela gris y Jack Wilkins meticulosamente desgastado, envejecido y remendado materiales en prendas posteriores a Ivy. La colección completamente negra de Nicholas Oyakhire, un estudio de las etapas del duelo, incluía un frac, mientras que Owen Gibson dio nuevas proporciones a arquetipos como chaquetas bomber y chaquetones. Shaely Stabler propuso una colección de noche para hombre que incorporaba técnicas tomadas de la moda femenina.
Standen identificó “un regreso a vestirse” como uno de los hilos rojos que recorrían las colecciones. En la pasarela, esto culminó con un final de seis vestidos de noche diseñados por estudiantes que habían sido asesorados por el diseñador residente de SCAD, Peter Copping de Lanvin, quien les había pedido que interpretaran los códigos de la casa. Hubo, por supuesto, una interpretación de la bata de estilo con alforjas de Lanvin, que originalmente era una versión de la década de 1920 de un estilo del siglo XVIII. Es una silueta que ha revivido durante las últimas dos temporadas de prêt-à-porter y apareció en diversas formas en el desfile estudiantil.
El romance fue el principio rector en otras colecciones. Jinseo Park creó bonitos looks en colores pastel que están a la venta en la recién inaugurada tienda Bazaar de SCAD, Gabriella Simone Fox mostró vestidos de gasa sin bordes y Zoya Polivchak conjuró un unicornio en su colección Wonderland. Versiones más melancólicas del tema vinieron de Jamie Domrude, quien usó cristales de Swarovski con un efecto maravilloso y sutil en su línea inspirada en Titanic, y Jane Jurchak (de quien fka Twigs ya es fan), quien mostró prendas desgastadas y sucias con un oscuro toque gótico sureño.
Entre los estudiantes que hicieron cosas interesantes con la materialidad se encontraba Mohan Yang, quien aplicó su toque a materiales hechos a mano que coleccionó en China, y Luca Bellini, quien se inspiró en la arquitectura para crear prendas esculturales. Lily Arnold mostró intrincados tejidos blancos como la nieve, mientras que el tejido de esqueleto rojo sangre de Ruby Yao estaba en sintonía con el tema “Costume Art”. Muchos de los graduados utilizaron materiales reciclados para transmitir un mensaje ecológico; las más destacadas fueron Brynn Sullivan, que aplicó miles de pegatinas a un atuendo, y Tabitha Wagner, que envió encantadoras criaturas del bosque con palos para atar y alas de hada hechas de bolsas de plástico andrajosas y, por lo demás, contaminantes.
Los looks más deportivos que desfilaron por la pasarela fueron los de la ávida snowboarder Andrea Ibarra, quien adoptó un enfoque interdisciplinario para su colección, trabajando con un ingeniero de sonido para convertir el audio capturado en las pistas en gráficos que luego se plasmaron en impresiones.
