Sophie Thatcher habla de su infierno privado, trabajando con Nicolas Winding Refn

Sophie Thatcher no ha dormido mucho últimamente.

“Ha sido un difuminar«, dice el actor de 25 años cuando nos encontramos el martes por la tarde en una azotea en Cannes. Es la primera vez que las estrellas de «Yellowjackets» y «Heretic» asisten al festival de cine (aunque ella encaja perfectamente en el glamour vestida con un atrevido look Louis Vuitton de cuero completamente negro) y está aquí en circunstancias ciertamente locas como protagonista de la primera película del autor danés Nicolas Winding Refn en 10 años, «Her Private Hell». El thriller de terror se estrenó fuera de competición el lunes por la noche con una ovación de pie de siete minutos, y Thatcher todavía siente la emoción.

“He estado durmiendo como tres horas cada noche”, continúa, señalando que se tomó días libres en el rodaje de la última temporada de “Yellowjackets” para llegar al festival. «Anoche estaba asimilando todo, pero estaba tan sobreestimulado que no pude conciliar el sueño hasta las 4 de la mañana».

Ella sintió lo mismo mientras filmaba la película en Copenhague, especialmente en los momentos finales, donde las cosas se vuelven “realmente cargadas de emociones”, dice. «Me estaba quedando sin adrenalina y pasión».

Todo su arduo trabajo y sus noches inquietas llegaron a un punto crítico durante la ovación de pie, cuando Thatcher rompió a llorar adorablemente mientras abrazaba a su director. «Definitivamente estaba realmente abrumada», dice entre sorbos de espresso. «Pero creo que me sentí orgulloso. Simplemente estaba orgulloso de todos por haberlo logrado».

Junto a Thatcher, “Her Private Hell” está protagonizada por un elenco de ensueño que incluye a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Thatcher interpreta a Elle, una estrella de cine torturada que debe afrontar los problemas de su padre cuando su mejor amiga se casa con su padre. Al mismo tiempo, una figura diabólica, conocida sólo como El Hombre de Cuero, se embarca en una matanza de mujeres jóvenes y un soldado del ejército se embarca en una misión para vengar a su hija desaparecida. Como es típico en una obra de Refn, la película es violenta, muy estilizada y no te dice qué pensar.

“He estado haciendo entrevistas y algunas personas me preguntan: ‘¿De qué se trata?’ Y me quedo perplejo”, admite Thatcher. «También creo que no es mi trabajo explicarlo. Es tan abierto que la gente no está acostumbrada en absoluto».

Para Thatcher, protagonizar una película de Refn era una fantasía. Cuando era niña, le encantaban la trilogía “Pusher” y “Drive”, que le da crédito a su hermano mayor por haberle mostrado. Cuando recibió un correo electrónico informándole que Refn estaba realizando audiciones para encontrar su próxima protagonista femenina, tuvo un presentimiento.

“Yo como que sabía«, dice, abriendo mucho sus ojos verde mar. «A veces simplemente entro con confianza y sé que tiene que suceder y que haré lo que sea necesario. Simplemente se sintió bien”.

Después de enviarle una cinta, conoció a Refn por primera vez y «se unieron de inmediato» por su amor compartido por las películas y la música, particularmente las bandas sonoras de películas. Estaban obsesionados con el compositor italiano Pino Donaggio, quien terminó firmando para componer “Her Private Hell” después de que Refn se diera cuenta de que todavía estaba vivo (Donaggio tiene 84 años). «Creo que esas conversaciones fueron la inspiración, lo cual es una locura», dice.

En su primera reunión, Refn también le habló a Thatcher de algo traumático: había muerto recientemente durante 25 minutos. El director tenía una fuga en el corazón, lo que significaba que una de sus válvulas no estaba completamente sellada, y fue sometido a cirugía de emergencia después de que se hizo el descubrimiento. Sobrevivió, pero emergió con una visión de la vida completamente diferente.

«Durante la mayor parte de la historia, no podía decir si me estaba jodiendo o no», dice Thatcher. “Y finalmente pensé: ‘Oh, esto es demasiado específico, está diciendo la verdad’. Y entonces me sentí realmente conmovido. Que él sea tan vulnerable conmigo inmediatamente es una cualidad realmente especial. No digas simplemente eso. Entonces pensé: ‘Vaya, inmediatamente me siento más cerca de ti’”.

Durante los tres meses de rodaje en la ciudad natal de Refn, ese vínculo no hizo más que fortalecerse. «Simplemente se sentía como el padre genial que nunca tuve», dice. «Él asumió ese papel, como si realmente me incorporara a su familia. Su hija Lola y yo nos convertimos en mejores amigos».

A pesar de su conexión con Refn, Thatcher es la primera en admitir que rodar “Her Private Hell” fue “realmente difícil”, tanto emocional como prácticamente. Para crear el mundo onírico y cubierto de niebla de la película, ambientado en un Tokio futurista, filmaron principalmente en un estudio y utilizaron pantallas verdes.

«Definitivamente fue una experiencia diferente a cualquier otra que haya tenido», dice. «Creo que la parte del estudio contribuyó a la extraña sensación que la historia tiene naturalmente, esa sensación de cuento de hadas. Parecía que fuéramos muñecos colocados en una casa de muñecas».

Refn mostraba a sus actores cómo era cada escena en un monitor para que pudieran «ver cómo ocupamos el espacio», dice. «Eso me ayudó mucho con el tono, que tal vez fue el más difícil para mí de entender porque es operístico pero increíblemente quieto».

El ambiente del set incluso inspiró artísticamente a Thatcher, quien también es cantante y músico. Durante esas noches de insomnio, se dedicaba a hacer música, produciendo “cinco o seis canciones” a lo largo del rodaje.

«Pensé que estos sentimientos tienen que convertirse en algo o, de lo contrario, será un maldito desperdicio», dice. «Hice la película, pero quería librarme de esos sentimientos y luego hacer arte. Y no siempre siento eso con los proyectos».

De hecho, “Her Private Hell” empujó a Thatcher más lejos que nunca en términos de su arte y de aprender a pensar con rapidez. «Parecía una improvisación lenta porque cambiábamos las escenas todos los días y las reescribíamos por la mañana basándonos en los sueños que él había tenido», dice.

«Fue aterrador porque soy muy perfeccionista; me gusta saber qué esperar, me gusta conocer el futuro. Me asusta mucho y esta película me ayudó a superar eso», añade Thatcher. «Ahora pienso, no puedo no tener eso. Ha establecido un nuevo estándar para mí por completo».

La amistad con sus compañeros de reparto, en particular Liu y Froseth, reforzó a Thatcher durante la producción. “Simplemente confiábamos el uno en el otro todos los días”, dice. “Todos nos ayudamos mutuamente a desconectar la película de la realidad, diciendo: ‘Sal de ahí’. Nos llamaríamos unos a otros”.

Aunque el ambiente en el set fue intenso, también fue extremadamente colaborativo. Las conversaciones de Thatcher con Refn inspiraron el nombre del padre de su personaje, Johnny Thunders, en honor al guitarrista de los New York Dolls, y una escena de ladridos extrañamente encantadora que llegó al guión después de que ella compartió que antes de que pudieran hablar, ella y su hermana gemela Ellie se comunicarían como si fueran perros.

«Nunca he hecho una película como esa, y sólo quiero ser más extraño y colaborar ahora que he tenido la oportunidad de ayudar con la construcción del mundo y la inspiración», dice. De hecho, ha despertado la ambición de trabajar con más directores europeos.

«Siento que mi exposición se basa puramente en el horror, pero también en un tipo de horror comercial. Así que espero que esto ayude a abrir [me] hacer cosas que nunca pensé hacer antes», dice Thatcher. «Estoy abierta a experimentar y no quiero estar segura. No es como quiero ser tensopero quiero impulsar las cosas un poco”.

Entonces, ¿quién es el próximo autor en su lista? “Wim Wenders”, dice sin dudarlo. «Estuvo aquí hace un par de días y le dije: ¡llámame, hermano!».