Con la ultrademocratización de la moda, los moodboards ya no están bajo llave, y una referencia sutil tampoco es algo que tu amigo más culto pueda detectar y promocionar en una cena. «Los medios digitales han creado un acceso y una documentación sin precedentes del proceso de un diseñador y creo que el público disfruta viendo estas conexiones», dice la historiadora de arte Amelia Marran-Baden (también conocida como @Meelzonart). Moda. «La moda se ha vuelto más grande que una prenda de vestir, se trata de construir mundos. La gente disfruta sintiendo que están compartiendo el proceso creativo del diseñador. Tal vez, los diseñadores y las marcas estén reaccionando a ese interés y nos inviten en consecuencia».
Esta construcción del mundo también continúa fuera de la pista. (Un espectáculo dura sólo 15 minutos, lo que deja aproximadamente 130.000 más para ocupar la mente de Internet antes del siguiente). Para Jonathan Anderson de Dior, la inmortalidad del cine es una respuesta perfecta, especialmente teniendo en cuenta los proyectos de vestuario anteriores del diseñador con el director Luca Guadagnino para Retadores y Queer. La semana pasada, la casa francesa acudió a las nuevas Galerías David Geffen de LACMA para volver a declarar su amor por Hollywood. Una chaqueta blanca con barra hacía referencia a una hecha para Marlene Dietrich, quien una vez declaró mientras estaba en el set de Alfred Hitchcock. miedo escénico, “¡Ni Dior, ni Dietrich!”
Anderson también colaboró con el artista pop estadounidense Ed Ruscha, y sus letras oscuras y distorsionadas adornan una serie de camisas abotonadas. Más allá del cine, el Dior de Anderson se ha centrado notablemente en el arte desde el principio. “Él ancló el set de su primer desfile de ropa masculina con dos [Jean Simeon] Chardin bodegones, Una canasta de fresas silvestres y Un jarrón de flores«, señala Marran-Baden. «Su colección inaugural de alta costura se inspiró en el trabajo de la ceramista Dame Magdalene Odundo. Transformó el Bassin Octogonal en lo que era esencialmente el jardín de nenúfares de Monet en Giverny”. Al igual que el Costume Institute de este año, “Costume Art”, Anderson coloca su inclinación por la ropa y las bellas artes en un pedestal igual, y en Dior, se esfuerza por continuar haciéndolo. Con la cultura como moneda de cambio, la moda de lujo nunca ha tenido más interés en mostrar sus esfuerzos artísticos y las marcas están aprovechando esta temporada turística centrada en Estados Unidos para hacer todo lo posible.
