¿Sientes que gran parte de la música actual suena igual? Puede que no te equivoques

El otro día, hojeando la radio, mi escaneo llegó a una de las 40 estaciones principales. Decidí dejarlo ahí por un tiempo para escuchar los éxitos del momento. Sin sonar como el abuelo Simpson, el ejercicio me pareció desalentador. ¿Fue mi imaginación o casi todas las canciones tenían similitudes en términos de producción, tempo, timbre e interpretación vocal?

Decidí escuchar un poco más. Lamentablemente, cuanto más escuchaba, más fuerte era mi impresión inicial.

Este no era el top 40 de mi juventud, una época en la que todo tipo de música diferente llegaba a las listas. Repasé los años al azar y terminé con una lista de los sencillos más importantes en mayo de 1985. La canción número uno de ese mes fue No te olvides de mí por Simple Minds, seguido de Todo lo que ella quiere por Wham! y la de madonna Loco por ti. También obtuvieron una importante difusión ese mes Caminando bajo el sol de Katrina y las olas, Operador suave de Sade y No vengas más por aquí de Tom Petty y los Heartbreakers.

Lo intenté nuevamente con May 1980 y encontré aún más variedad y texturas sonoras. Los mayores éxitos de ese mes fueron Llámame por Blondie, Funkytown por Lipps Inc., y Cabalga como el viento por Cristóbal Cruz. Un poco más abajo en el gráfico, teníamos Otro ladrillo en la pared (Parte II) de rosa floyd, Trabajando en mi camino de regreso a ti, niña de Los Hilanderos y La seducciónel instrumental James Last, con mucho saxo, del Gigoló americano banda sonora.

En comparación, los grandes éxitos del pop actual son simplistas y poco originales. ¿Qué hay detrás de la evidente homogeneidad de las canciones pop actuales? Lo pensé bien y esto es lo que se me ocurrió.

Composición por comité

Los sellos discográficos son reacios al riesgo. Nadie quiere invertir dinero en una canción que va a ser dura. Para reducir eso, se contratan varios escritores, cada uno con su propia especialidad: ritmos, letras, melodías principales, instrumentación, programación y arreglos. lo nuevo de drake Repartidor de hielo características del álbum docenas de escritores y productores para sus 18 temas. Cuando tienes tanta gente trabajando en un proyecto musical, la individualidad se pierde.

Insistencia en la perfección con el proceso de grabación.

Los artistas y productores están obsesionados con asegurarse de que cada disco sea perfecto en todos los sentidos. El tempo se cuantifica al nanosegundo sin variación alguna en la velocidad, lo que significa que no hay oscilación en el ritmo. Todo suena robótico. Sin músicos en vivo tocando juntos en el estudio, no hay esperanza de encajar en el ritmo. Compara cualquiera de los éxitos actuales con los clásicos de Motown de los años 60 y 70 y lo escucharás al instante.

Las voces tienen un tono corregido para que cada nota suene de forma antinatural. Muchos arreglos instrumentales se generan electrónicamente, desprovistos de la sensación que conlleva tocar un instrumento real. El resultado es algo tan pulido que parece irreal.

¿Dónde están todas las bandas?

Un vistazo al Billboard Top 100 de esta semana revela exactamente dos éxitos de los grupos: Nadar de BTS y Enloqueciendo de Dexter y las Rocas Lunares. Las otras 98 canciones son de cantantes solistas, aunque algunas cuentan con la voz invitada de otro cantante solista. Los grupos de rock y pop, que alguna vez dominaron el top 40 de la radio, han sido desterrados. En la primera mitad de la década de 2020, solo hubo tres semanas en las listas británicas en las que una banda ocupó el puesto número uno. ¿Por qué? Varias razones.

Las regalías de streaming son escasas. Con varios compositores que ya reciben su parte, es más fácil tener un solo artista principal. La tecnología de grabación doméstica ha avanzado tanto que es posible crear un disco exitoso usted mismo en su dormitorio. Es más fácil promocionar a una sola persona en las redes sociales, especialmente con TikTok e Instagram. Mientras tanto, menos bandas están persiguiendo la gloria del top 40 corporativo. La mayoría sigue carreras en sus propios nichos, como el alternativo, el metal, el hip-hop, etc.

Los cantantes están diseñados para ser estrellas primero, artistas después

Culpo a los programas de talentos de televisión como Ídolo americano. El objetivo primordial para muchos de aquellos que buscan un éxito entre los 40 primeros es la fama, no ser reconocidos como músicos y artistas. Siguen el método de superproductores como el sueco Max Martin. Literalmente tiene una fórmula matemática para escribir y producir canciones y ha resultado en éxitos para todos, desde Backstreet Boys, Britney Spears, The Weeknd, Lizzo, Ariana Grande, Justin Bieber, NSYNC y, sí, Taylor Swift. ¿Quién va a discutir ese tipo de éxito?

Las canciones están escritas según las reglas y la tecnología de transmisión de juegos.

A nadie se le paga por una transmisión a menos que alguien escuche una canción durante al menos 30 segundos. Ahora cada canción está escrita con eso en mente. Eso significa introducciones más cortas, poner los estribillos al frente y tocar tantos ganchos azucarados en los primeros 30 segundos como sea posible para llevar al oyente a la línea de meta.

Todo el mundo utiliza los mismos complementos para escribir canciones y producir

Antiguamente, un artista se instalaba en un estudio de grabación y pasaba días, semanas y meses experimentando para conseguir los sonidos adecuados. Bruce Springsteen pasó días tratando de conseguir el sonido de caja adecuado del kit de Max Weinberg durante las sesiones de Nacido para correr. El catálogo de los Beatles está cargado de felices accidentes descubiertos mientras trasteaban en el Estudio 2 de Abbey Road. La retroalimentación que da comienzo a I Feel Fine es sólo un ejemplo. Sucedió cuando John Lennon, distraídamente, apoyó su guitarra contra un amplificador. Este fue probablemente el primer uso de retroalimentación controlada en una grabación.

Hoy en día, los artistas y productores dependen de complementos para programas de audio digital como Pro Tools y Logic. ¿Necesita un sonido de guitarra como si viniera de una pila Marshall? Obtenga el complemento. ¿Buscas emular el sonido de una caja? Obtenga un complemento. ¿No puede permitirse un piano de cola Bösendorfer auténtico? Obtenga un complemento. No hay necesidad de andar trasteando en un estudio por cientos de dólares al día. Simplemente compre el sonido que desee en el mercado y modifique un poco. Y no me hagas hablar del uso excesivo de muestras.

Entonces, sí, el top 40 ya no es lo que solía ser y es poco probable que regrese a los viejos tiempos cuando se suponía que era una encuesta general de todas las canciones exitosas en todos los géneros populares. ¿Es de extrañar que la gente se esté inclinando por canciones más antiguas?

De toda la música transmitida en Estados Unidos y Canadá, el 50 por ciento tiene más de cinco años. También explica por qué su hijo de 14 años pasa tiempo con Nirvana y The Cure.

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