El talento de Haider Ackermann para crear atmósferas en la moda es tan poderoso que una vez sostuvo una colección de ropa masculina en una oscuridad casi total y explicó que quería que “oliéramos la ropa”. El resultado fue un aplauso de la industria que fue adorado por casi todo el mundo. Más de una década después, en Tom Ford, el formato de presentación del diseñador para precolecciones comercialmente esenciales es igualmente contrario a la intuición: no se pueden ver los diseños ni hablar con el diseñador.
Sin embargo, incluso en ausencia de cualquier contacto directo, las feromonas de la moda de Ackermann siguen siendo tan poderosas que todavía puedes “oler la ropa” y la atmósfera aromática del carácter que evocan, sólo a través de lookbooks y citas atribuidas. Sensuales, conmovedoras y severas, sus “criaturas” de ropa femenina (su término) vienen vestidas con una piel intensamente modelada de silueta, textura y color. Un impermeable de plástico con paneles de cuero marrón reveló la arquitectura financiera de la tela a rayas debajo. Un abrigo color camel con hombros remangados se enfundó sobre más trajes cruzados y se combinó con guantes de asesino. Se crearon varios looks totalmente de cuero basados en estilos de cabaña o moto para usarlos sin nada más que denier entre ellos y la piel de la criatura que hay en ellos. Se cortaron y colocaron vestidos midi ajustados en lo que parecía seda lavanda o lana mostaza para acentuar los contornos de la cadera. Lo que parecía ser la versión de Ackermann de la convención de pantalones de yoga Erewhon con unos leggings con lentejuelas y una camiseta de rugby de punto negra combinada con mocasines fue muy divertido. (Esos mocasines venían en forma de chanclas con lo que parecía ser una piel de oveja abundantemente grande).
En cuanto a la ropa masculina, el descriptor protagonista fue “voyageur” y hubo muchos viajes de regreso a la ropa femenina a través de trajes ojo de pájaro, cueros sensualmente ajustados, mezclilla cuidadosamente lavada y cuellos interiores decorativos diseñados con un estilo pop para enmarcar una expresión facial inquietante. Se podía oler el “olor a rigidez británica” que, según se citó, le faltaba a Ackermann en este lookbook, rociado con un traje a cuadros Príncipe de Gales rediseñado. En otros lugares, los abrigos estilo bata, los cruzados con corbata a juego y la ropa informal de punto en tonos avena eran más fragantes, un playboy perdigiorno adyacente a Como. Ambas secciones de género de esta colección compartían múltiples aspectos (los tonos de las joyas, el calzado, la sexualidad esbelta) que reformularon suavemente el equivalente más evocador de la magdalena de Proust en la moda contemporánea: el Gucci de Tom Ford. Esta parecía una manera perfectamente auténtica de rendir homenaje al código fuente de esta casa y despertar el deseo de sus clientes de moda contemporánea.
