En los años 90 usted trabajó extensamente sobre el significado y el impacto de áreas fuera de las capitales o las grandes ciudades como territorios laterales. ¿Cómo visualiza su impacto hoy en día en una sociedad global?
El arte, tal como lo entiendo, siempre habita en lo marginal. Lo periférico no es necesariamente algo localizado geográficamente, sino algo descubierto en el centro. En los años 1990 trabajé mucho sobre el concepto de lateral, sobre la vida provinciana, en una época en la que la provincia no estaba de moda. Lo que me encanta de la provincia es su ingenuidad, que transfiero a mi trabajo. Cuando vives en un pueblo pequeño, todo se convierte en un mito. Hoy muchas ciudades marginales quieren parecerse a las grandes ciudades; quieren absorberse en la misma imagen y esto, en mi opinión, corre el riesgo de destruirlos. Sin embargo, en la periferia todavía existe una forma de magia que escapa al cambio, una belleza no planificada. ALABADA SEA LA BELLEZA INCONSCIENTE.
¿Estarías de acuerdo en decir que una pista de baile nunca es simplemente una pista de baile?
Para mí la pista de baile es un campo que se ilumina alterando la percepción del espacio. ESPACIO HIPNOTIZANTE. En mi obra CIRCUS, este circo ambulante que presenté en varias ciudades, se hace evidente: la carpa, los espejos suspendidos, los faros de los autos haciendo rebotar la luz continuamente, el sonido cruzando la plaza, todo construye un momento en el que el espacio ya no es simplemente un contenedor, sino una condición activa. El espacio no permanece quieto: es captado, reflejado, fragmentado. Por eso la pista de baile, como en CIRCUS, nunca es simplemente una pista de baile: es un dispositivo que suspende la realidad y la devuelve como una experiencia luminosa, inestable y compartida.
¿Alguna vez dejarás Milán? Y si es así, ¿adónde irías?
MILÁN Llévame donde estoy
“Echo and Narcissus” es su nueva instalación de neón, una sola palabra que dice: ECHO. La obra fue creada para un proyecto colateral de la Bienal de Venecia de 2026 en Casa Sanlorenzo. La instalación está ubicada en un puente cerca de la Basílica de Santa Maria della Salute en Venecia, dentro de la exposición colectiva WAVES, comisariada por Sergio Risaliti y Cristiano Seganfreddo. ¿Podrías hablar sobre el origen de la idea y cómo se desarrolló?
La obra se basa en las Metamorfosis de Ovidio, en particular en el mito de Eco y Narciso: dos figuras que nunca se encuentran realmente, sino que se reflejan, se persiguen y se consumen mutuamente en el espacio entre palabra e imagen. ECHO se convierte así en una presencia suspendida. En Venecia, esta resonancia se intensifica naturalmente: la ciudad misma está hecha de pasajes de agua y piedra, de voces que rebotan a través de las calles y se desvanecen en los canales. La palabra colocada sobre el puente surge de esta condición de umbral. El puente no conecta simplemente dos orillas: es una suspensión entre dos mundos, un dispositivo que mantiene unido lo que permanece separado. La decisión de invertir la palabra introduce un nuevo vuelco de la percepción, interrumpiendo la dirección habitual del lenguaje. Colocada de esta manera, la palabra luminosa ECHO se refleja en las aguas del canal de abajo, desapareciendo gradualmente según el movimiento del agua.
Marcello Maloberti y Domenica Bucalo en conversación marzo de 2026, Milán.
