Un recorrido artístico por la pasarela antes del Met revela cómo los diseñadores han hecho referencia a Botticelli, Van Gogh, Kahlo y más


¿La moda es arte? Esa pregunta centenaria se aborda en “Costume Art”, la nueva exposición que establece el tema de la Met Gala de este año. Cualquiera que sea su opinión sobre el tema, la fascinación de la moda por las bellas artes está bien documentada. Quizás eso pueda explicarse en parte como la atracción de los opuestos, lo eterno (ars longa) versus lo efímero.

Mirando hacia atrás en la historia, vemos que Madame Grès y Madeleine Vionnet, utilizando drapeados y cortes al bies respectivamente, canalizaron los ideales clásicos de belleza. Elsa Schiaparelli trabajó en conjunto con surrealistas para crear piezas que hablaban de los años de entreguerras. Entre los muchos homenajes de Yves Saint Laurent al arte, que incluían referencias a Piet Mondrian, los Ballets Rusos, Georges Braque, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso, se encontraba uno a la propia Schiap. En el futuro, cuando Marc Jacobs estaba en Louis Vuitton en la década de 2000, sus colaboraciones de alto perfil con Stephen Sprouse, Takashi Murakami y Richard Prince sentaron las bases para innumerables combinaciones de arte y moda por venir. Algunos de estos se han recopilado para formar una introducción a la historia del arte para los amantes de la moda.


Andy Warhol

Philip Treacy, alta costura otoño 2003

Foto de : Olivier Claisse

Andy Warhol, 1981

Foto: Denver Post / Getty Images

Junya Watanabe, moda masculina primavera 2023

Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

Andy Warhol y sus Marilyns

Foto: Imágenes PA / Getty Images



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