Venus Williams recuerda, a los 14 años, que su madre le cosió su primera falda de tenis. «Me enamoré», dijo Williams en la conferencia de prensa de esta mañana para la Gala Met 2026 y la exposición «Costume Art». «Me enamoré de ver algo cobrar vida así y me dio un profundo aprecio por la moda en su esencia: cómo se hace, cómo se mueve, cómo te hace sentir y cómo cuenta una historia. Y cómo, muchas veces, como veremos, hace historia».
Williams, quien se desempeña como copresidenta de la Met Gala 2026, no es ajena a hacer historia, tanto por su destreza atlética como por su manera segura y expresiva de vestirse dentro y fuera de la cancha. Por esa razón, ella es una administradora ideal para la exposición de este año, que explora la forma en que la moda y el arte han representado el cuerpo humano, y lo que eso dice sobre el papel del cuerpo en la cultura y la sociedad.
“La moda me distinguía de mis compañeros de juego porque era «Un concurso», dijo con una sonrisa maliciosa, «sobre poder, fuerza, voluntad, habilidad y ser la mejor vestida». Y traté de ganarlo todo. También me permitió conectarme con fans apasionados de todo el mundo», dijo. «Pero, sobre todo, me permitió conectarme conmigo misma».
Desde esa falda de tenis hecha en casa hasta un ícono de la moda en toda regla, Williams ha llegado no solo a abrazar el placer de vestirse a diario, sino también a comprender sus efectos más profundos. «Algo que he admirado de la ropa y el vestido es que tiene el poder de hacer dos cosas», dijo. «Nos recuerda las características y experiencias que todos compartimos y, al mismo tiempo, revela algo nuevo sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea».
La conferencia de prensa de esta mañana reunió a luminarias del mundo de la moda (Thom Browne, Michael Kors, Tory Burch y Anthony Vaccarello de Saint Lauren, entre ellos) no solo para festejar la inauguración de la exposición, sino también el hecho de que es la fiesta de presentación de las nuevas galerías permanentes Condé M. Nast del Costume Institute. Reubicado desde una ubicación más pequeña en el sótano, el nuevo espacio tiene una superficie expansiva de 12,000 pies cuadrados y está ubicado justo al lado del Gran Salón del museo en el primer piso. Este movimiento demuestra la creciente importancia e influencia de la moda en los sagrados pasillos del Met.
«Este es realmente un momento significativo para la historia de la institución», dijo Max Hollein, director y director ejecutivo del museo. “Estas nuevas galerías, ahora en el corazón de nuestro edificio de dos millones de pies cuadrados, y esta magnífica exposición claramente hacen una declaración: la moda es arte. Esto es, por supuesto, algo en lo que hemos creído y perseguido durante mucho tiempo aquí en el Met a lo largo de nuestros 156 años de historia con rigor y amplitud como ningún otro museo”.
Andrew Bolton, curador a cargo del Costume Institute, intervino sobre por qué, exactamente, “Costume Art” parecía la elección correcta para la exposición debut de la galería. “La historia del arte siempre ha sido, en gran medida, una historia del cuerpo vestido”, dijo Bolton, elegantemente vestido con un traje de Thom Browne. «En toda la colección del museo, que abarca más de 5.000 años y culturas de todo el mundo, permanece una constante: la figura humana. Y más precisamente el cuerpo vestido», prosiguió. «Parece drapeado, envuelto, confeccionado, blindado, inciso, pintado y modelado de otra manera. Huellas de vidas vividas una vez, cuerpos alguna vez presentes».
