¿En quién se basan los maniquíes personalizados del “arte de vestuario”? Estamos muy contentos de que hayas preguntado

En la exposición anual de primavera del Museo Metropolitano de Arte organizada por el Costume Institute, los maniquíes dejaron de ser simples maniquíes hace algún tiempo. Para “Superfine: Tailoring Black Style” de 2025, la artista Tanda Francis modeló los rasgos de los maniquíes según André Grenard Matswa, uno de los Sapeurs originales; y partes de “Bellezas durmientes: Reawakening Fashion” prescindieron por completo de las siluetas, mostrando las prendas más frágiles del espectáculo en vitrinas con forma de ataúd.

Para “Costume Art”, el curador Andrew Bolton una vez más alineó las preocupaciones centrales de la exposición (en este caso, cómo el arte y la moda han interpretado el cuerpo humano) con la manera misma en que se muestran los objetos. Los visitantes de las Galerías Condé M. Nast este año verán algo de moda en “Costume Art” en siluetas basadas en nueve personas muy reales, que abarcan una variedad de tipos de cuerpo y movilidades.

Los maniquíes, 25 en total, están distribuidos en dos de las 12 secciones temáticas de la muestra, cada una organizada en torno a un tipo de cuerpo o estética. Uno de ellos, la sección “Cuerpo discapacitado”, presenta maniquíes diseñados según Sinéad Burke, la escritora y fundadora de Tilting the Lens; la atleta Aimee Mullins; la modelo y músico Aariana Rose Philip; el modelo y fundador de Freedom Is Fly, Antwan Tolliver; y la modelo y diseñadora de trajes de baño Sonia Vera. La sección también incluye un maniquí basado en imágenes de la fallecida artista drag Goddess Bunny.

En la sección “Corpulent Body”, por su parte, se encuentran formas basadas en los modelos Jade O’Belle y Charlie Reynolds, junto con la artista y modisto Michaela Stark, y la cantautora Yseult. Las nueve inspiraciones vivientes para los maniquíes se sometieron a un proceso de escaneo 3D conocido como fotogrametría para recrear sus imágenes para “Costume Art”.