Si la alfombra roja de la Met Gala 2026 se sintió dominada por vestidos desnudos y drapeados griegos, algunos otros asistentes optaron por abrazar el código de vestimenta “La moda es arte” con un sentido de lo siniestro: lo extraño, lo espeluznante, los enmascarados y los de muchas extremidades.
Pezones elevados y corpiños que se adaptan al cuerpo estaban a la vista en personas como Kendall Jenner y Hailey Bieber, pero otros optaron por dar cuerpo-ody-ody de maneras más subversivas. La estrella del pop y modelo francesa Yseult, por ejemplo, optó por un vestido fluido estilo esmoquin de Harris Reed, completo con un corsé dorado y un ombligo con cuentas a mano.
«Yseult estaba muy interesada en explorar la idea de su cuerpo como pieza central», explica Reed, «y trabajamos en varias ideas que realmente la presentaban como la obra de arte: como una estatua envuelta en tela, que la muestra a ella y a su cuerpo en toda su magnificencia». Tanto Yseult como Reed encontraron afinidad en su lealtad hacia un poco de drama, por lo que subieron la apuesta con un casco con efecto de halo. Su glamour fue igualmente cautivador, con pestañas asimétricas y sombras coloridas y derretidas.
La diseñadora de joyas Sabine Getty asistió por primera vez a la Met Gala. Aun así, se sintió apoyada en la alfombra roja, tanto en sentido figurado como literal, ya que llevaba un vestido ilusión transparente de Ashi Studio, con manos pintadas recorriendo su cintura y sus senos.
Muchos también aceptaron las máscaras. Gwendoline Christie apareció con un vestido de tul escarlata de Giles Deacon con un tocado de plumas multicolores del sombrerero Stephen Jones y blandiendo una máscara de la artista británica ganadora del Premio Turner Gillian Wearing. La máscara de mejillas sonrojadas y labios carmesí hacía juego con su propio rostro (que fue pintado por Pat McGrath). Se inspiró en los retratos lujosamente texturizados de John Singer Sargent y en la fotografía de 1938 de Madame Yevonde. Máscara (Rosemary Chance)—El último de los cuales interroga temas de yo dual y vanidad.
Luego estuvo la ex cadete espacial Blue Origin NS-31, Katy Perry, quien se cubrió la cara con una máscara Miodrag Guberinic de espejo, similar a un astronauta, a juego con su vestido blanco personalizado de Stella McCartney. Sus guantes presentaban un sexto dedo, burlándose de un error común que comete la IA al generar imágenes de personas, y tiraba cartas del tarot en la alfombra. Están pasando muchas cosas allí.
Ananya Birla también optó por el metalizado, luciendo una elaborada mascarilla de Subodh Gupta que contrastaba marcadamente con su escultural corpiño y su amplia falda.
En otros lugares, en lugar de piernas durante días, tenemos brazos. Jordan Roth, que asistió siete veces, trajo a un amigo en forma de una escultura impresa en 3D que lo abrazaba por detrás, con un vestido gris de Robert Wun que lo convirtió en una escultura viviente. En el Met abundaban las figuras escultóricas, pero Roth quería llevar un poco más allá la noción de representación humana clásica. «A menudo una figura solitaria posa para el espectador, pero varias figuras suelen estar en algún tipo de momento acalorado: romance, amor, lujuria, miedo, violencia. Algo apasionado está sucediendo entre estos cuerpos», compartió Roth con Moda. “Y mi curiosidad era, ¿cómo sería ser un cuerpo en esa escultura, vivir en esa escultura?”
