¿Cómo depara el futuro de la moda para la generación de 2026? No está exento de obstáculos: el panorama minorista tradicional es, en el mejor de los casos, cauteloso y el dique de IA del sector del lujo aparentemente ha comenzado a romperse. Y, sin embargo, para la promoción del Fashion Institute of Technology, la respuesta parece centrarse en conversaciones adaptativas más que en una oposición reactiva. “No nos quedamos al margen mientras la industria avanza”, dijo Jason S. Schupbach, quien asumió el cargo de presidente del FIT hace apenas cuatro meses. «Vamos a pasar por la transformación con la industria al mismo tiempo».
Esto se manifiesta en clases de negocios dinámicas y en sentarse a comprender cómo incorporar la IA en el aula y en el proceso creativo de maneras genuinamente productivas. “[AI] crea nuevos empleos, otros desaparecen; eso es típico, pero queremos ser parte de la conversación», dijo Schupbach. Sin embargo, como también señala, un algoritmo humanoide no es lo que envía un producto terminado a la pasarela; es la capacidad de los estudiantes para ejecutar físicamente una prenda.
A pesar de la paleta de colores relativamente apagada que mostraron muchos de los casi 80 diseños de anoche, una corriente subyacente de esperanza brilló en gran parte del trabajo de los estudiantes. También brilló una sensación de refinamiento, como también lo demostró el festoneado de gasa de seda deliciosamente aireado de Hye Ji Jo (look 26) y el abrigo a medida «jorobado» de Naïma Naas que se giró para revelar una llamativa parte trasera roja con volantes (look 3). La estética steampunk de este último probablemente resume la actitud retrofuturista que se está apoderando de gran parte de la industria creativa en los últimos tiempos (ver: el renacimiento rococó de Meruert Tolegen o los sutiles vestidos victorianos con espalda alzada de Colleen Allen). Tyler Mervine, que ganó el Premio de la Crítica de la escuela, habló de la inmortalidad de la memoria y la creación humana, y manifestó esa idea a través del bucle drapeado infinito de su abrigo color carbón (look 17), inspirándose, en parte, en la novela de Gabriel García Márquez. Crónica de una muerte anunciada. Puede que la IA esté apareciendo en los talleres de lujo de todo el mundo, pero ChatGPT no está cosiendo el corsé con flecos de Mervine… todavía.
La ligereza llegó a través del interludio de ropa infantil, cuando el ruido sordo del bajo apropiado para el desfile de moda estudiantil fue cambiado por “ABC” de The Jackson 5, una plantación esperanzadora de las semillas para una próxima generación de diseñadores, fotógrafos y estilistas. El brillo continuó más claramente a través de las prendas de punto, una clase notablemente difícil de dominar, como se lamentaron en broma algunos estudiantes. Muchos de los diseñadores de la categoría, incluidos otros dos ganadores del Premio de la Crítica, el homenaje de Beatrice Xuan Mak a la vitalidad de su país natal, Malasia (look 61), y las esculturas bulbosas de fieltro de Rachel Marino (looks 55 y 58), optaron por demostrar la ligereza del textil, un contrapunto a la pesadez de los acontecimientos mundiales que vemos en todos los frentes estos días.
La velada se presentó en colaboración con Macy’s. La ganadora, Marina Malkhasian, cuyas prendas plisadas hablaban de un recuerdo más cálido de su infancia en Rusia antes de la guerra (parece tener 2 y 18 años), verá sus piezas producidas y vendidas en tiendas Macy’s selectas la próxima primavera. En el buque insignia de Herald Square, las entradas para el ganador del año pasado se agotaron la primera noche que estuvo disponible. Es una indicación esperanzadora de que el mundo todavía valora a los diseñadores jóvenes, y también su arte físico.
