El primer largometraje de ficción en blanco y negro del chileno Juan Pablo Sallato, “Hangar Rojo”, que narra detalles largamente oprimidos detrás del golpe militar que derrocó al presidente de Chile Salvador Allende, arrasó en la corriente iberoamericana del 41calle Festival de Cine de Guadalajara (FICG), llevándose a casa todas y cada una de las categorías.
En la categoría Mejor Interpretación, el protagonista de “Hangar Rojo” Nicolás Zárate compartió premio con María Magdalena Sanizo en “La Hija del Cóndor”.
“Mirar al pasado es esencial para construir un futuro mejor, especialmente en tiempos en que el fascismo está resurgiendo”, comentó Zárate en la ceremonia de clausura celebrada el sábado 25 de abril.
El Hangar Rojo
El Hangar Rojo Cortesía de Villano Prods.
La sección del Premio Mezcal, que reconoce el cine mexicano, estuvo dominada por “Querida Fátima”, que se llevó los premios a mejor película, director y público. El documental profundiza en los casos persistentes y no resueltos de feminicidio en México, subrayados por la madre de la víctima Fátima, de 12 años, Lorena Gutiérrez, quien acudió a la presidenta Claudia Sheinbaum para defender su caso. “La justicia se construye escuchando”, dijo. “Durante mucho tiempo nadie nos escuchó, hasta ahora”.
Elena Vilardell, secretaria técnica y ejecutiva de Ibermedia, recibió un homenaje de la industria en reconocimiento a su incansable esfuerzo por fomentar la colaboración entre los países iberoamericanos.
“Todo lo bueno que ha pasado en mi programa durante más de 28 años ha pasado en Guadalajara… El programa nació aquí”, afirmó Vilardell.
Mientras tanto, el presidente del Directorio del FICG, Guillermo Arturo Gómez, entregó un Homenaje Internacional al director de “Cisne Negro”, Darren Aronofsky. Aronofsky profesó su profundo afecto por México, calificándolo de su destino favorito. Reflexionando sobre el oficio, dijo: «Contar historias es la tecnología original de la humanidad. Es lo que nos hace humanos y lo que nos hace mejores. Estar aquí es un recordatorio de lo vital que es seguir creando».
La velada culminó con la proyección de “Un hijo mío”, de la chilena Maite Alberdi, ambientada en México, su híbrido de docuficción que sigue a Alejandra, una mujer mexicana que finge estar embarazada durante meses, lo que desencadena una compleja crisis psicológica y social que desemboca en un escándalo mediático.
“Cuando escuché esta historia por primera vez, apenas podía creerla”, dijo Alberdi. “La realidad puede ser más sorprendente que la ficción”, afirmó Alberdi.
Del 17 al 25 de abril se llevó a cabo el 41° Festival de Cine de Guadalajara.
La industria del FICG extiende su generosidad
La pieza central de la industria, Guadalajara Construye, para fotos en postproducción, vio a la coproducción argentino-española “Pobre Daniel” ganar cinco premios, lo que prácticamente garantiza su finalización. El primer largometraje como director del actor y dramaturgo argentino Santiago Gobernori, que adaptó su propia obra de teatro, sigue a una pareja cuya vida en común se ve interrumpida cuando el hermano de la mujer sale de una clínica psiquiátrica.
el 22Dakota del Norte El Encuentro de Coproducción, que mostró proyectos en desarrollo de América Latina y España, repartió una serie de generosos premios en especie, con el drama de género “The Whisperer” “(La Susurradora”) de Ale García y Carla Sierra, ganando dos de los premios más importantes. “El otro lado” de la colombiana Rhayuela Films, que presentó el estreno mundial de “El despertar” del fallecido Jaime Osorio en el festival, también ganó dos premios clave en especie.
Ambos proyectos tienen una temática de terror, lo que subraya el creciente interés por el cine de género en México y América Latina en general. La coproducción colombo-francesa “Nombre y Apellido” de Evidencia Films, de Franco Lolli, productora de “La Perra” seleccionada en Cannes, se llevó el mayor premio de BDC Prods, valorado en 350.000 dólares, que cubre la preproducción, producción y post del proyecto.
Lanzamientos Iberfest
Con el objetivo de agilizar y facilitar la cooperación entre ellos, 11 festivales de cine iberoamericanos que incluyen Guadalajara, Sanfic de Chile, Málaga, Lima, Río, Buenos Aires, São Paulo, Morelia, La Habana y Bogotá, lanzaron Iberfest en el FICG, que según Andrés Bayona de Bogotá optimizará la comunicación entre los festivales, con la esperanza de que conduzca a compartir costos, equipos y materiales siempre que sea posible.
“Esto rompe un mito urbano que dice que los festivales compiten entre sí. Es cierto que todos queremos la mejor programación, pero desde hace un tiempo hemos aprendido que la colaboración y el encuentro de intenciones compartidas siempre nos permiten llegar más lejos en la consecución de nuestros objetivos. La unión hace la fuerza”, afirmó el malagueño Juan Antonio Vigar.
Lanzamientos Iberfest
©FICG / Ana Cristina Rodrígue
Chile saca las armas grandes
La alegre presencia de Chile como País de Honor en el FICG significó paneles, homenajes, clases magistrales y fiestas en abundancia. Encabezando el contingente de casi 100 delegados estuvieron los cineastas Pablo Larraín, Sebastián Lelio y Maite Alberdi, así como el recién nombrado Daniel Laguna, secretario ejecutivo del Fondo de Desarrollo Audiovisual de Chile. También se llevaron a cabo conversaciones para revitalizar la coproducción mexicano-chileña. Entre los aspectos más destacados del festival estuvo una Masterclass con Pablo y Juan de Dios Larraín de Fábula, moderada por Francisco Ramos, vicepresidente de Contenido Latinoamericano de Netflix.
“Me dijeron: ‘A los fanáticos del ballet no les gusta el terror y a los fanáticos del terror no les gusta el ballet’”, dijo Darren Aronofsky sobre “Black Swan”
Darren Aronofsky deleitó a una audiencia masiva en su clase magistral con anécdotas (y algunos consejos) sobre las luchas detrás de la realización de sus elogiadas películas “The Wrestler”, “The Whale” y “Black Swan”, entre otras. Le tomó 10 años elegir “La ballena”, dijo, y finalmente sacó a Brendan Fraser de una relativa inactividad para interpretar el papel que le cambió la vida y que le valió un Oscar. A pesar de su enorme éxito con “The Wrestler”, conseguir financiación para su próxima película, “Black Swan”, fue un gran desafío. “Un ejecutivo de cine me dijo ‘a los fanáticos del ballet no les gusta el terror y a los fanáticos del terror no les gusta el ballet’”. Esto le valió a Natalie Portman un Oscar además de otras cuatro nominaciones. Culminó la sesión de una hora dirigiendo una de las imágenes más exuberantes del festival, saltando junto al moderador Gonzalo Lira con el público de fondo.
Darren Aronofsky y el moderador Gonzalo Lira brindan al final de la Masterclass Crédito: Diego Gasca
Incentivos cinematográficos en México, Portugal y España
Un panel sobre incentivos cinematográficos en España, México y Portugal reunió a líderes de la industria para analizar las oportunidades de financiación y las vías de coproducción. Los oradores destacaron la combinación de fondos y reembolsos nacionales de Portugal, el apoyo de España en todas las etapas de la producción cinematográfica (con especial atención en las directoras emergentes) y el nuevo programa de incentivos de México, que ofrece hasta un 30% de crédito fiscal para impulsar la producción local y atraer inversiones globales. La devolución en efectivo de Filma Jalisco también destacó como una herramienta para captar rodajes en el extranjero. La conclusión fue clara: estos incentivos no son sólo financieros: son puertas de entrada a la colaboración internacional, con la coproducción enmarcada como un motor creativo para contar historias culturalmente resonantes a través de fronteras.
Proyecciones LATAM reveladas
Para abordar el siempre espinoso tema de la distribución teatral en América Latina, durante el festival se presentó una nueva iniciativa de estreno regional en salas para el cine latinoamericano. Liderado por el productor y distribuidor Guillermo Blanco, el plan es operar un circuito de estreno coordinado en toda la región con cuatro películas estrenándose consecutivamente, una por semana, en cada país, siguiendo un modelo de gira por América Latina. Según Blanco, “los mismos cuatro títulos se trasladarán de un territorio a otro, replicando su estreno en salas en cada mercado, con una duración estándar de dos semanas por película”. El thriller de atracos del mexicano Pancho Rodríguez, “Abracadáver”, dará inicio a LATAM Screenings. La película proyectada durante el fin de semana inaugural del FICG, coronada por un homenaje póstumo al director fallecido en noviembre de 2025.
Ganadores FICG 2026:
Premio Mezcal
Mejor Largometraje Mexicano: “Querida Fátima”, Lorena Gutiérrez, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
Mejor Dirección: “Querida Fátima”, Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
Mejor Fotografía: Diego Tenorio por “Ciudad de Muertos”
Mejor Interpretación: Oustin de León por “I Am Mario” (“Soy Mario”)
Premio del Público: “Querida Fátima” de Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes y Dawn Valadez
Premio del Jurado Joven: “La misma sangre”, Ángel Ricardo Linares Colmenares
Largometraje Iberoamericano de Ficción
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: “Hangar Rojo”
Mención Especial: “Nunkui”, Verenice Benítez
Mejor ópera prima: “Barrio triste”, Stillz
Mejor Fotografía: “Hangar Rojo”
Mejor Dirección: Juan Pablo Sallato por “Hangar Rojo”
Mejor Guión: Luis Emilio Guzmán por “Hangar Rojo”
Mejor Interpretación: Ex aequo Nicolás Zárate por “Hangar Rojo” y María Magdalena Sanizo por “La Hija del Cóndor”
Largometraje Documental Iberoamericano
Mejor Documental Iberoamericano: “Scarlet Girls”, Paula Cury
Mención Especial: “Flores para Antonio”, Elena Molina e Isaki Lacuesta
Mejor dirección: “Scarlet Girls”, Paula Cury
Mejor Fotografía: “The Fabulous Time Machine” (“La fabulosa máquina del tiempo”) Eliza Capai (Brasil)
Premio Maguey
Mejor película: «Made a Kite», Allan Everton
Mención Honorífica: “Nuestro Cuerpo es una Estrella que se Expande” Semillitas Hernández Velasco, Tania Hernández Velasco
Premio Maguey del Jurado: “I Am Mario” (“Soy Mario”), Sharon Kleinberg
Mejor Interpretación: Yuri Gomes y Teca Pereira por “Feito pipa”
Largometraje de animación internacional
Mejor Película Animada: “El corazón de las tinieblas”, Rogério Nunes
Hecho en Jalisco
Mejor Largometraje Jalisciense: “El círculo de mentirosos”, Nancy Cruz Orozco
Mejor Cortometraje Jalisciense: “Mi lugar favorito”, Alejandro Hidrogo Arechiga, Luis Zamarroni, Mariana Salazar y Sergio Campestre
Premio de Cine Socioambiental
Mejor Película Socioambiental: “Agua Negra”, de Natxo Leuza
Género Cine
Mejor película: “Alpha”, de Julia Ducournau
Menciones especiales: “Motherwitch”, Minos Papas; “Hablando con desconocidos”, Adrián García Bogliano
Cortometraje Iberoamericano
Mejor Cortometraje: “Tres”, Juan Ignacio Ceballos
Mención de Honor: “Replikka”, Piratá Waurá y Heloisa Passos
Premio Rigo Mora
Mejor Cortometraje de Animación: “Érase en un cuerpo”, María Cristina Pérez González
Mención de Honor: “El Fantasma de la Quinta”, James A. Castillo
FEISAL
Mejor Película: “Oca”, Karla Badillo
FIPRESCI
Mejor Película: “Aquí se oye el silencio”, Gabriela Peña y Picho García
