Los vínculos de Dior con La Serenissima son profundos. En el apogeo de Christian Dior, el modisto y Salvador Dalí idearon trajes extravagantes para un baile legendario organizado por Charles de Bestegui en su palacio, el Palazzo Labia. «El espectáculo más maravilloso que he visto jamás, o espero ver», escribió Dior en sus memorias. «Fiestas como ésta son auténticas obras de arte».
Hoy en día, la relación de la maison con Venecia está tan entrelazada como los canales de la ciudad. A principios de este mes, la inauguración oficial de la Bienal coincidió con el baile del Casino Royale en el Palazzo del Casinò, un evento de recaudación de fondos financiado por Dior para la restauración del palacio Ca’ d’Oro, una joya de la arquitectura gótica veneciana.
Y el martes por la tarde el Casino volvió a estar en funcionamiento DiorisimaUn homenaje de alta joyería a Venecia (y al arte) cortesía de Victoire de Castellane. Arriba, en el monumental edificio Art Déco, un salón retro-glamuroso con una cantante de antorchas marcó el tono mientras, en el comedor, espléndidos paisajes de mesa de Cordelia de Castellane, directora artística de Dior Maison, subrayaron el concepto con imponentes arreglos salpicados de narcisos de cristal de Murano, además de porcelana dorada y ropa de cama adornada con naipes. Invitados de todo el mundo, muchos de ellos vestidos con Dior de pies a cabeza, se turnaron para tomarse selfies mientras el sol se ponía sobre el Adriático.
Pero no fue hasta después de una cena de gala orquestada por el chef Mauro Colagreco, galardonado con una estrella Michelin, que la directora artística de Dior Joaillerie jugó su papel. Atravesada por una sala de juegos hecha a medida con mesas de póquer, blackjack, ruleta y dados totalmente atendidas, la pasarela ofreció una exuberante muestra de color y combinaciones inesperadas. Unas 112 joyas estaban enmarcadas por 20 looks de alta costura creados por Jonathan Anderson para la ocasión: vestidos cortos y esculturales confeccionados con resmas de terciopelo panné de seda fruncido estaban complementados con joyas como un collar de glicina rosa degradado engastado con una extensión de 4.100 diamantes, rubíes, zafiros y espinelas. Un elegante vestido de noche en crepé de seda color crudo jugó con un collar de flecos con rayos de sol llamado Voie Lactée, que presenta más de 3.000 diamantes que irradian desde un solitario de talla cojín de 7,03 quilates.
La caprichosa flora, fauna, soles, lunas y estrellas de Castellane se destacaron con fuerza, pero algunas piezas tocaron una nota particularmente personal. En su tiempo libre, cuando no está ocupada modelando diseños a mano en su estudio de la Avenue Montaigne, Castellane es una artista por derecho propio. Aquí, incorporó esa faceta de su vida creativa al tratar gemas y cortes clásicos (por ejemplo, un zafiro ovalado rosa de casi seis quilates de Madagascar, o un zafiro azul real de más de 10 quilates de Myanmar) de manera pictórica, contrastándolos con nácar y otras piedras ornamentales. La laca, una flexión ahora característica, le permitió mejorar su paleta de colores con un efecto sorprendente.
Retomando la técnica del doblete utilizada en la colección Diorexquis del año pasado, Castellane duplicó los efectos tipo collage, trabajando finas capas de crisoprasa, aventurina, turquesa, calcedonia y ópalo en hojas con forma de trébol rematadas con 178 diamantes talla pera para el collar Diorissima Lucky Flowers. En otra parte, un motivo de arrecife de coral engastado con diamantes estaba delineado con garabatos ultrafinos de oro blanco lacado en azules tropicales. En parte homenaje a los artistas que Monsieur Dior admiraba, entre ellos Matisse, Man Ray y Picasso, también se leía como una extensión del estilo artístico de Castellane.
