Los artistas que ponen su cuerpo en la obra

Muchos artistas han pintado sus propios retratos, pero el cuadro de Kahlo de 1944 La columna rota destaca como un ejemplo particularmente vívido de una artista que utiliza su propio cuerpo (y, en el caso de Kahlo, su propio dolor y sufrimiento) en su arte. Esta pintura de óleo sobre masonita fue creada poco después de que Kahlo se sometiera a una cirugía de columna para tratar una lesión que sufrió en un accidente de tráfico cuando tenía 18 años. «El cuerpo de Kahlo, perforado por innumerables clavos y desgarrado para revelar una columna arquitectónica que se desmorona como metáfora de su propia columna vertebral, se mantiene unido mediante un aparato ortopédico», escribió Margaret A. Lindauer en su libro de 1999. Devorando a Frida: la historia del arte y la celebridad popular de Frida Kahlo. «Si bien se considera que la pintura representa el accidente, la salud psicológica y sexual de Kahlo están implicadas».

Ana Mendieta

La serie “Silueta” de esta artista y escultora cubanoamericana radicada en México e Iowa, en la que esculpió y moldeó su figura en la tierra utilizando materiales como flores, musgo, pólvora y fuego, tiene una resonancia inquietante tras la muerte de Mendieta en 1985. El marido de Mendieta, el también artista Carl Andre, ha permanecido bajo una nube de sospecha tras su caída desde la ventana de su apartamento del piso 34 en Greenwich Village. Décadas después de su absolución, los manifestantes en una exposición de Andre en 2017 desplegaron telas con siluetas que representaban el cuerpo físico de Mendieta y su trabajo, gritando “¿Dónde está Ana Mendieta?” (“¿Dónde está Ana Mendieta?”).

Yoko Ono