Adèle Exarchopoulos en El elegante drama sobre adicciones


Desde “The Lost Weekend” de Billy Wilder hasta “28 Days” protagonizada por Sandra Bullock y más allá, el cine tiene una larga tradición de historias de recuperación y abuso de sustancias. Hay algo intrínsecamente cinematográfico y conmovedor en el viaje de una persona que lucha hacia la curación, con toda una vida de pruebas y tribulaciones. Hace apenas dos años, la dura pero en última instancia reconfortante “The Outrun” de Nora Fingscheidt surgió como una de las mejores en este subgénero, mostrando tanto el caos devorador del alcoholismo con su estructura rebelde como la serenidad de la mentalidad de un día a la vez. Más dócil en su naturaleza pero aún poderosa, la película de la escritora y directora Jeanne Herry en la Competencia de Cannes 2026, “Another Day”, es un drama sobre adicciones que es honesto, paciente y engañosamente subestimado cuando no peca del didactismo.

Dejando a un lado ese sentimiento educativo intermitente (que debilita especialmente el final), “Another Day” está lleno de detalles perceptivos y compasivos sobre cómo el alcoholismo puede lentamente hundir sus garras en las vulnerabilidades de alguien con la falsa promesa de alivio de los problemas de la vida. En una actuación auténtica y genuinamente vivida, una estupenda Adèle Exarchopoulos interpreta a Garance, una talentosa actriz parisina que se mantiene bastante ocupada en una compañía de teatro muy respetada y unida mientras va de una audición a otra y hace un trabajo de voz impresionante para obtener ingresos adicionales. Tratar de mantenerse a flote en una ciudad cara como París ya es bastante difícil, pero a los obstáculos de la economía de trabajo de Garance se suma su hermana con una enfermedad terminal y una vida romántica que parece no ir a ninguna parte.

Herry nos presenta a Garance en el entorno en el que se siente más cómoda, en el escenario y detrás del escenario, actuando ante un público comprometido en espacios artísticos. Cuando no está perfeccionando su oficio y buscando su gran oportunidad tras una ruptura y un embarazo interrumpido, toma un vaso de blanco aquí y una botella de tinto allá, perdiendo lentamente el control de conceptos como tiempo y lugar.

Una de las decisiones más exitosas que toma Herry aquí es retratar a Garance, al menos al principio, como un alcohólico funcional, un estado realista pero no ampliamente discutido que muchos alcohólicos experimentan mientras sus seres queridos no detectan su enfermedad. Cuando el alcohol se apodera de Garance por primera vez, ella sólo parece estar fuera de sí en el momento. Durante un tiempo, se las arregla para llegar a tiempo al trabajo al día siguiente, pagar sus cuentas e incluso construir una relación amorosa con Pauline (Sara Giraudeau), una artista compasiva y de voz suave que pasa la mayor parte de sus días en el campo. Pero como suele ser el caso, Garance eventualmente comienza a perder el control, mientras insiste en que puede reducir su consumo de alcohol si así lo desea, como si el alcohol no fuera un problema en su vida.

La realidad, sin embargo, es muy diferente cuando no puede cumplir con las citas y las promesas que ha hecho, olvida conversaciones enteras con la gente, arrastra las palabras en medio de una actuación y desperdicia oportunidades profesionales que podrían cambiar su vida. En una presentación escolar donde se supone que debe hablar sobre actuación con niños pequeños, apenas puede mantener la compostura con la ropa desaliñada y el maquillaje corrido de la noche anterior. En al menos dos escenas, Herry también sugiere sin sutileza que Garance podría haber sido víctima de agresión sexual durante un apagón. Se despierta en un autobús, sin saber por qué sus medias de red rotas están enrolladas hasta la mitad del muslo y cómo terminó allí.

El estilo como director de Herry se muestra especialmente en la forma en que “Another Day” maneja el paso del tiempo. Ambientada a lo largo de ocho años (incluido el período de bloqueo durante COVID), la película de Herry se desarrolla con fluidez, sin apresurar las escenas innecesariamente ni detenerse demasiado en ningún incidente. (Si la película parece demasiado larga con dos horas, eso se debe principalmente a la naturaleza repetitiva de la condición de Garance). Herry nos ofrece escenas completas de Garance actuando y actuando con alegría, y afortunadamente no marca el tiempo de los crecientes acontecimientos de su vida en capítulos rígidos.

En cambio, confía en la inteligencia de la audiencia y utiliza detalles en el maquillaje y el diseño de producción como marcadores de la historia que cuenta cronológicamente, dedicando una generosa cantidad de tiempo en pantalla a la comprometida relación de Pauline y Garance. Gracias en parte al editor Laurence Briaud, esa estructura sencilla e inmersiva sugiere acertadamente que todo lo que Garance experimenta mientras avanza su alcoholismo sucede durante una sola unidad de tiempo. También hay que elogiar a la diseñadora de vestuario Ariane Daurat: en sus manos, la ropa de Exarchopoulos recuerda una versión discreta de su guardarropa “Passages”, combinando siluetas vanguardistas con prendas clásicamente informales.

Si bien “Another Day” no necesariamente pretende dar una lección, todavía hay algo demasiado ordenado e instructivo en la forma en que Garance decide recuperar el control junto a un médico servicial y sensato. Muy consciente de que podría llevar a Pauline por el mismo camino que ella, Garance finalmente decide arreglar sus actos debido a su amor por Pauline, lo cual es un dulce detalle: es gratificante experimentar la resonancia emocional de las mujeres que priorizan y se cuidan unas a otras desinteresadamente.

Y, sin embargo, la cómoda resolución de la nota de despedida parece demasiado esquemática, como un especial después de la escuela; decepcionante en una película que nos ofrece algo mucho más complejo hasta entonces, incluida una excelente escena de intervención entre una Garance defensiva y su compañía de teatro. Aún así, “Another Day” aborda un tema difícil con profunda gracia. Este tipo de trabajo cinematográfico, tan fino y sencillo que es casi invisible, no se presenta con frecuencia.



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