La música de John Williams para “Disclosure Day” marca su partitura número 30 para el director Steven Spielberg, y se remonta a más de medio siglo, desde su primera película juntos, “The Sugarland Express” en 1974.
Podría ser la música final de Williams para las películas. Nadie lo ha declarado formalmente y, de hecho, Spielberg dice que ya habló con Williams sobre la posibilidad de celebrar su 31º aniversario juntos.
Pero Williams tiene ahora 94 años y hace tres años insinuó que su música para “Los Fabelman” de Spielberg probablemente sería su canto de cisne. El director lo convenció para que hiciera “Disclosure Day” incluso después de que Williams sugiriera a otros cuatro compositores como posibles sucesores.
Williams ya no da entrevistas de prensa (“prefiere concentrar sus energías en sus obligaciones de escribir”, dice un portavoz) y Spielberg no estuvo disponible para esta historia.
Varias fuentes dicen que Spielberg deseaba tanto una partitura de Williams para “Disclosure Day” que se lo puso lo más fácil posible al compositor, programando siete sesiones de grabación durante un período de seis meses para darle el tiempo necesario para concebir y grabar toda la música.
La mayoría de las sesiones cinematográficas se realizan durante una o dos semanas, y muchos compositores solo tienen unas pocas semanas para componer la banda sonora completa de una película. Williams, que ha enfrentado “problemas de salud” no especificados durante los últimos dos años y ahora sólo se le ve en público en silla de ruedas, abordó el “Día de la Divulgación” con sorprendente energía, informan las fuentes.
Williams comenzó a escribir el verano pasado. Se reunió una orquesta de 96 músicos, y la primera fecha de grabación en Sony (en el recientemente rebautizado “John Williams Music Building”) fue el 11 de septiembre de 2025.
Era un conjunto sinfónico tradicional, informan las fuentes, aunque una señal especialmente oscura exigía no menos de cuatro fagotes; los teclados incluían no sólo piano y celeste sino también sintetizador; y había dos arpas en lugar de la habitual.
Y aunque los créditos de la película dicen que la partitura fue “orquestada y dirigida por” Williams junto con sus viejos colegas William Ross y Randy Kerber, las personas más cercanas al maestro insisten en que Williams orquestó toda la partitura y dirigió gran parte de ella, generalmente mientras estaba sentado pero también de pie en ocasiones.
Cualquiera que haya presenciado alguna vez a Williams en una sesión de grabación le dirá que siempre es muy preciso con los detalles orquestales, sabiendo exactamente cómo debe sonar cada nota. Ross y Kerber hicieron “adaptaciones” ocasionales del material de Williams para acomodar revisiones en la película, dicen las fuentes.
La grabación continuó durante el otoño y el invierno: dos sesiones más en octubre, dos en diciembre, una en enero de 2026 y una sesión final el 20 de febrero. El cronograma extendido le dio al compositor tiempo suficiente para componer, por lo que la partitura se desarrolló a medida que pasaban los meses.
«John estaba de un humor increíble», dice un músico, «siempre tan amable y humilde. Era muy consciente de los defectos y matices rítmicos y, a veces, se obsesionaba un poco. Spielberg estaba encantado con todo».
El director asumió un papel activo en todo momento, dicen las fuentes. “Tuvo muchas aportaciones”, dice otro músico. «Se sintió muy especial presenciar esa relación. Incluso hubo un momento en el que él hizo una sugerencia musical y probaron algo un poco diferente. De hecho, terminaron optando por eso. Fue como una síntesis de su relación, de lo bien que se conocen y de lo bien que entienden el oficio del otro. Fue casi mágico».
El 19 de diciembre se unió a la orquesta un coro femenino de 30 voces. Estaban divididos equitativamente en sopranos y altos, además de una voz solista para un puñado de pistas. La elección del cantante requirió cierta experimentación y audiciones por parte de un puñado de cantantes, incluidos niños, pero la elección final (acreditada en la película como “solista vocal”) fue Holly Sedillos, cuya voz se puede escuchar brevemente en la película pero de manera más prominente durante los créditos finales.
Curiosamente, el coro grabó sus sonidos vocales sin palabras junto con la orquesta, otro aspecto inusual de las sesiones. La mayoría de los compositores graban el coro por separado y luego lo mezclan con la orquesta; Williams prefiere que todos estén en la misma habitación al mismo tiempo.
Todas las sesiones fueron cerradas y asistieron muy pocos. Spielberg estaba en el cavernoso estudio, a sólo unos metros de Williams, junto con el editor musical Ramiro Belgardt; juntos compartían una pequeña pantalla y podían ver cómo se desarrollaba la película mientras se grababan las pistas.
No se proyectó ninguna película en la gran pantalla situada detrás de la orquesta, como ocurriría en circunstancias normales; de esa manera ningún músico o técnico de estudio podría ver ninguna de las imágenes (entonces) súper secretas.
En el transcurso de siete sesiones, Williams grabó más de dos horas y 20 minutos de música. La película final contiene 82 minutos de música. Parte de la música extra se reservó para el álbum de la banda sonora.
En las notas de prensa de la película se cita a Spielberg diciendo: «‘Disclosure Day’ es probablemente la partitura más comedida que jamás haya escrito para una de nuestras colaboraciones, al menos hasta que deja de serlo. Pero hasta esos momentos, se contiene de una manera que es sutil y hermosa y enriquece la experiencia. Es como si acompañara la película ligeramente por detrás, empujándola hacia adelante».
Gran parte de la partitura establece el estado de ánimo, pero de una manera innegablemente sofisticada. El tema principal de Williams es contemplativo y, en última instancia, poderoso, teñido de estilo americano (ya que gran parte de la película tiene lugar en el centro de Estados Unidos).
Espeluznantes pasajes de cuerdas y disonancias ocasionales recuerdan sutilmente a su música para “Encuentros en la tercera fase”, que ahora parece un precursor de esta película. Los momentos más oscuros reflejan las fuerzas gubernamentales que intentan detener la publicación de imágenes secretas de ovnis; los más rápidos ayudan a impulsar a Margaret (Emily Blunt) y Daniel (Josh O’Connor) a correr a lo largo de la película.
Al final de la sesión final, se sirvió pastel y champán detrás de la mesa de mezclas del ingeniero Shawn Murphy, y Spielberg comentó: «Esta es nuestra película número 30 juntos y todavía estamos enamorados», y Williams respondió con una frase que ya había usado antes: «Steven es un hombre al que no puedes decirle que no».
Fue entonces cuando Spielberg le dijo al pequeño grupo que tenía una idea para su próxima película, “y John simplemente dijo que sí”. Un asociado de Williams añade: «Mientras pueda, hará la próxima película».
“Disclosure Day” es la película número 105 que presenta una música original de John Williams. La primera fue en 1958, y desde entonces ha sido honrado con 54 nominaciones al Oscar, ganando cinco; y 76 nominaciones al Grammy, ganando 27.
Su última composición de concierto, “Bravo Gustavo”, de seis minutos, fue estrenada la semana pasada por la Filarmónica de Los Ángeles en el Disney Hall mientras Gustavo Dudamel, un amigo cercano de Williams, se prepara para partir hacia su nuevo puesto en la Filarmónica de Nueva York.
Mike Knobloch, presidente de NBC-Universal Music and Publishing, dijo Variedad después del estreno del lunes en Nueva York: “A John y Steven se les permitió tomarse el tiempo, los meses que necesitaban, desde septiembre hasta casi marzo, un lujo poco común que la mayoría de los cineastas no tendrían.
«Este legendario compositor, el padrino de la música cinematográfica moderna, hizo lo que esperábamos que hiciera: crear una música distintiva, única, original y trascendente para esta película de Spielberg de la manera que sólo él puede hacerlo. Es un personaje de la película: estimulante, aterrador y poético».
