La directora Laila Marrakchi, nacida en Casablanca y radicada en París, cuyo primer largometraje “Marock” se proyectó en Cannes en 2005, está de regreso en Un Cierta Mirada con el drama sobre inmigrantes protagonizado por mujeres “Strawberries” sobre un grupo de trabajadores temporeros marroquíes contratados para recoger fresas en España que deciden enfrentarse a sus abusivos empleadores.
Después de retratar a las clases altas de Marruecos en “Marock” y “Rock the Casbah” (2013) – y luego virar hacia la televisión dirigiendo episodios de “The Eddy” de Damien Chazelle para Netflix y de varias series de televisión francesas, incluida “The Bureau” – Marrakchi ahora dirige su atención a la historia real de mujeres jóvenes que dejan Marruecos para ir a una granja de fresas en el sur de España con la esperanza de brindar una vida mejor a sus familias, solo para lidiar con el acoso y las condiciones de vida inhumanas.
Marrakech habla con Variedad sobre la transición de representar el entorno adinerado de Marruecos a profundizar en las vidas de las mujeres marroquíes de clase baja cuya férrea búsqueda de una vida mejor le resultó inspiradora.
¿Cómo surgieron las ‘Fresas’?
Un periodista muy amigo mío me habló de esta mujer, [named Hasna in the film]quien dejó a su familia para ir a España a trabajar en una finca de fresas y una vez allí decidió luchar contra la explotación que se estaba produciendo. A mi amigo le asignaron la tarea de escribir un artículo sobre esto para The New York Times. Entonces me fui con ella a Andalucía, a Huelva, precisamente. Y realmente descubrí otro mundo, así que decidí investigar un poco y conocerla a ella y a algunos recolectores. Esta mujer realmente me conmovió. Por eso decidí hacer esta película.
Así que es el prisma femenino sobre la explotación de los trabajadores inmigrantes, que no es sólo económica sino también sexual, lo que te atrajo a esta historia. ¿Estoy en lo cierto?
Sí. Todas son madres y dejan atrás a sus familias y se van a España a buscar dinero, con la esperanza de una vida mejor en Marruecos después de hacer este trabajo. Para mí, fue el hecho de que estas mujeres son tan fuertes, tan capaces y tan valientes. Y cuando las conocí me di cuenta de que siempre había querido hacer una película sobre este tipo de mujeres. No es una película miserable, sino algo sobre sus puntos fuertes. No tienen ninguna habilidad, ya sabes, no tienen nada. Pero son fuertes.
Esta es una película muy vívida. Cuéntame más sobre la investigación y el proceso de escritura..
Conocí a los personajes reales de los que me habló mi amigo. Pero al final decidí hacer una película de ficción porque era muy complicado y no estaba haciendo un documental. Así que al final, con mi guionista, Delphine Agut, decidimos que lo mejor era tomar distancia de todo lo que habíamos visto y leído y trabajarlo también con la imaginación. Porque para Hasna venir a España es como tener una segunda oportunidad en la vida y es como un sueño. Así que la película trata sobre cómo la ilusión de este sueño, de este El Dorado, es luego destrozada por la realidad.
Háblame sobre tus elecciones de casting: específicamente trabajar con Nisrin Erradi, quien interpreta a Hasna.
Cuando estaba en preparación pensé en usar el real [strawberry] recolectores. Pero luego dije ‘No’, porque en última instancia es una historia ficticia, así que prefiero ir con actrices reales. Además, es mucha responsabilidad trabajar con personas que no son actrices. Porque después de la película, ¿qué pasará con ellos? Entonces dije: Está bien, amo a Nisrin. Creo que ella es fuerte. La vi en “Everybody Loves Touda” y en “Adam”. Ella es poderosa. Ella fue el personaje que escribí.
¿Hubo alguna reacción negativa en España mientras hacías esta película?
Sí. Cuando hicimos scouts en España nos resultó complicado visitar una finca real por las noticias que habían aparecido sobre la explotación en Andalucía. La gente se asusta cuando ve una cámara. Por eso fotografiamos los invernaderos en Marruecos.
‘Fresas’ Cortesía del número de la suerte
