En la Croisette, el festival Canneseries se ha convertido silenciosamente en el centro de atención. Desde 2025, cuando MipTV se mudó a Londres, el festival de televisión con alfombra rosa ha afinado su identidad como un evento independiente encabezado por el director artístico Albin Lewi.
Un mes antes de que el Festival de Cine de Cannes se apodere de la ciudad, Canneseries logró dar la bienvenida a talentos estadounidenses, británicos e internacionales que vienen a la ciudad a presentar sus espectáculos. La edición de este año atrajo a Adam Scott, Judith Light, Noah Hawley y Leslie Linka Glatter, junto con el fenómeno pop mundial Jisoo, lo que subraya el creciente alcance cultural del festival. Canneseries también comenzó con el muy esperado drama de HBO de Richard Gadd, “Half Man”, simultáneamente con su debut en Estados Unidos, y presentó estrenos de alto perfil, incluidos “Star City” de Apple TV+ y “The Terror: Devil in Silver” de AMC+/Shudder.
En última instancia, el festival ha cobrado impulso tanto a través de las relaciones como de la programación. Uno de los mayores éxitos de Canneseries este año fue dar la bienvenida al productor de “El loto blanco”, David Bernad, quien habló por primera vez sobre la próxima temporada de la serie antológica de Mike White, que actualmente se filma en St Tropez. Lewi conoció a White aquí en 2021, cuando el cineasta estaba buscando locaciones, y luego ayudó a negociar las presentaciones que contribuyeron a llevar el programa a Francia.
El festival también ha construido una industria “boutique”, que reúne a un grupo curado de productores y talentos que participan en talleres y eventos de networking, así como en clases magistrales. «La gente está en las condiciones adecuadas, por lo que las reuniones son más significativas que en un mercado tradicional donde todo es seguido», afirma. «Aquí las cosas suceden de forma más natural. Creamos el entorno y luego eso va más allá de nosotros: la gente se reúne, desarrolla proyectos e incluso funda empresas».
Canneseries, que ahora está dirigida por la veterana de la industria francesa Laetitia Recayte, que reemplazará al jefe del festival Benoit Louvet a partir de 2027, albergará su décima edición del 11 al 16 de febrero.
Conseguir que el productor de “El loto blanco”, David Bernad, hablara en Canneseries fue un gran golpe. ¿Cómo sucedió eso?
Estuvo increíble en el escenario. El hecho de que haya venido, con todo lo que está pasando, es un verdadero regalo. Me dijo en el camino que era la primera vez que iba a hablar de todo esto…
Has tenido una relación con Mike White por un tiempo. ¿Puedes explicarme eso?
Conocí a Mike White en Canneseries en 2021. En ese momento, dudaba entre Sicilia y París. Vino a dar una charla y estaba buscando hoteles. Fue entre la temporada 1 y la temporada 2. Nos mantuvimos en contacto bastante estrecho y finalmente eligieron Italia. Después de eso, no sabía realmente cómo estaban las cosas para la próxima temporada. Luego regresaron a Cannes durante el verano y fue entonces cuando las cosas tomaron forma.
¿Y Canneseries contribuyó a llevar el proyecto a Francia?
Sí. El verano pasado facilitamos la conexión con el equipo americano. Actué como intermediario para que pudieran conocer a las personas adecuadas en Cannes –especialmente de la ciudad– que les ofrecieron un montaje muy personalizado. Realmente ayudamos a desbloquear cosas. Se les abrieron todas las puertas y eso fue lo que permitió que el proyecto avanzara de manera concreta.
¿Tiene usted una idea de la escala de producción?
Creo que está planeado durante siete meses. Parte del rodaje también se realizará en París. La temporada 3 ya fue muy larga de filmar y solo cubre una semana de la historia, por lo que es increíblemente complejo de llevar a cabo. Eso es lo fascinante: la escala es grande, pero la narración está muy concentrada, lo que hace que todo el proceso sea aún más exigente.
Has pasado tiempo con el equipo. ¿Qué te llamó la atención sobre su forma de trabajar?
Lo que me encanta es que son auténticos artesanos. Uno pensaría que es una máquina enorme, pero en realidad operan en su propia burbuja. Están muy protegidos del ruido exterior. Mike tiene un universo único y Dave lo protege. Llevan mucho tiempo trabajando juntos. Mike se centra por completo en su mundo creativo y Dave construye todo en torno a él. Es una alquimia muy fuerte. Por supuesto, existen grandes recursos, pero el proceso en sí sigue siendo muy íntimo, casi artesanal.
También trajiste a Noah Hawley al festival. ¿Cómo sucedió eso?
Me había estado comunicando con él desde 2018. Él respondía, pero nunca estuvo disponible. Luego, el año pasado en Los Ángeles, visité a Jeff Russo, el compositor que presidió el jurado el año pasado. De hecho, hice todo lo posible para verlo y durante esa reunión me dijo: «¿Por qué no vas tras Noah?». Ese fue el detonante.
Abrió la puerta y a partir de ahí todo avanzó muy rápido.
¿Esa palabra del mes es en parte cómo Canneseries ha construido su reputación en Estados Unidos?
Exactamente. Todo es boca a boca y confianza. La gente viene, tiene una gran experiencia y habla de ello. Se van con una gran sonrisa y la sensación de que es un Cannes diferente: más relajado, más accesible, pero aún así de muy alto nivel. Y ahora, con la alfombra rosa y la energía que rodea el festival, se está convirtiendo en algo realmente especial.
También has tenido una fuerte participación coreana, con grandes estrellas virales como Jisoo. ¿Cómo surgió eso?
Hemos trabajado mucho en torno a las series coreanas a lo largo de los años. Viajamos allí, construimos relaciones, conocimos gente. Luego, alguien de la industria sugirió que lo intentáramos, y una vez que tienes esa primera conexión y un historial sólido, se vuelve más fácil. Fueron meses de trabajo, muy personalizados, muy prácticos, y ella se fue absolutamente emocionada. Realmente así es como funciona: coherencia y confianza en el tiempo.
¿Cree que Canneseries se está volviendo más atractiva para el talento estadounidense?
Sí. Ahora nos conocen, nos respetan. Al mismo tiempo, el contexto más amplio está cambiando: hay menos producción en Estados Unidos y más interés en internacionalizarse. Francia es muy atractiva en este momento. Y lo importante es que no vengan aquí para quedarse entre ellos. Buscan conectarse, conocer talento internacional. Son más abiertos y eso lo cambia todo.
¿Cómo encaja su programa industrial en eso?
Es una boutique: grupos pequeños, pero de muy alta calidad. Las personas están en las condiciones adecuadas, por lo que las reuniones son más significativas que en un mercado tradicional donde todo es consecutivo. Aquí las cosas suceden de forma más natural. Creamos el entorno y luego este va más allá de nosotros: la gente se reúne, desarrolla proyectos e incluso inicia empresas.
¿Existen ya colaboraciones concretas que surgieron de Canneseries?
Sí. Por ejemplo, Act4 fue creado aquí por dos productores islandeses que decidieron asociarse después de conocerse en el festival. Hay muchos otros. A veces es difícil seguir todo con precisión, pero podemos ver claramente que están sucediendo cosas y que están generando resultados reales.
¿Cómo planea evolucionar la industria en el futuro?
No queremos cambiar la identidad. Se trata de una elevación gradual, no de una interrupción. Todo ha crecido orgánicamente hasta ahora y queremos mantener esa misma trayectoria sin romper lo que hace que el festival sea único.
¿Cómo se equilibra la industria y el público?
Las sesiones de la industria son más íntimas y curadas; Realmente diseñado para profesionales. Al mismo tiempo, las proyecciones están abiertas al público y están llenas. Incluso por las noches tuvimos que rechazar a la gente. Se trata entonces de mantener ambos: un entorno profesional de alto nivel y una fuerte conexión con el público.
Canal+ es su socio histórico: ¿cómo funciona editorialmente?
Nos dan total libertad editorial. Trabajamos con todos (Disney, Apple, HBO, AMC) y al mismo tiempo mantenemos una sólida relación con Canal+ para sus principales lanzamientos. Nos permite mantenernos muy abiertos y al mismo tiempo apoyar a socios clave.
¿Qué define a Canneseries hoy?
Hemos crecido año tras año sin perder nuestro ADN. Mezclamos programación popular y de alta calidad, talento internacional y producciones francesas. Utilizamos plenamente Cannes como escenario.
