“Jim Queen” es una película que se vende mucho (o mucho no, dependiendo del espectador potencial) por su discurso de ascensor de una sola línea. Una caricatura sobre dos hombres homosexuales, uno un influencer insípido y musculoso, el otro un tímido y encerrado, unidos para luchar contra la heterosis, un virus de conversión lanzado por la derecha conservadora en una comunidad queer desprevenida: O estás dentro o estás fuera, por así decirlo, y si crees que esa premisa suena demasiado tonta para funcionar, entonces nada en la sátira vertiginosa y empapada en colores pastel del dúo francés Marco Nguyen y Nicolas Athané es voy a convencerte de lo contrario. Sin embargo, si la idea provoca risas, también lo hará mucho más en “Jim Queen”: un aluvión breve y concentrado de chistes buenos, malos y ambos, disparados con suficiente energía y alegría para mantener a flote un espíritu de hilaridad en todo momento.
Una rara toma de comedia amplia y atrevida en el Festival de Cine de Cannes, donde se estrenó en la sección Midnight, proporcionando una especie de contrapunto tonal a la tarifa habitual del género allí, “Jim Queen” es en cierto modo un asunto muy francés, lleno de guiños satíricos específicos a la cultura y la política locales (incluida una villana fascista helada que algunos pueden comparar con Marine Le Pen, aunque está más directamente modelada en la oponente de los derechos de los homosexuales de la era Sarkozy, Christine Boutin). Pero también se traduce fácilmente en casi cualquier mercado donde haya un movimiento político vocal contra los derechos queer, es decir, en más partes del mundo de lo que debería ser el caso.
Si la evocación un tanto no interseccional de la película de la comunidad queer de París (con un fuerte énfasis en la G sobre la LBTQ) deja la película de Nguyen y Athané sintiéndose ligeramente fuera de tiempo en algunos aspectos, eso no afecta la vertiginosa diversión general de la empresa, y no impedirá que “Jim Queen” sea un elemento básico en el circuito de festivales queer el próximo año.
Se abre en lo alto, con un número musical tan ligero, divertido y exuberante que tal vez desearías que toda la película se hubiera comprometido con el género: en sincronización militarista mientras golpean cintas de correr, toman batidos de proteínas y reciben inyecciones de esteroides en las nalgas, un gimnasio lleno de hombres homosexuales profusamente musculosos (incluso llenos de 24, para citar un divertido chiste visual) cantan sin comprender las alabanzas del estilo de vida de tener un cuerpo hermoso al ritmo de EDM. Su líder alfa es Jim (con la voz de Alex Ramirès), un Adonis de barba pelirroja con pectorales como piedras y un cerebro considerablemente más suave, no es que sus legiones de seguidores de Instagram y suscriptores de Onlyfans estén detrás de sus pensamientos.
Entre esos acólitos se encuentra Lucien (Jérémy Gillet), una joven virgen aflautada y reprimida que anhela ser parte de la comunidad gay pero no tiene el coraje de hablar con su dominante madre Christine (Elisabeth Wiener), quien también resulta ser la ministra de salud de extrema derecha del país. Fuera de su dormitorio, se visualiza un armario literal repleto de juguetes sexuales y carteles de Jim de una manera similar a la gruta de recuerdos de la tierra firme de Ariel en “La Sirenita”, acompañado de una adecuada balada de anhelo.
Cuando Jim contrae el virus de la heterosis de transmisión sexual, una enfermedad que provoca la necesidad de mudarse a los suburbios y procrear con el sexo opuesto, y marchita los músculos hasta alcanzar la consistencia de un padre, y sus números en las redes sociales se desploman, Lucien queda como el único admirador que le queda. Mientras las masas homosexuales acuden en masa al fornido rival de Jim en la escena, Pavel, con la ingeniosa voz del ícono del porno François Sagat, Jim y Lucien se unen para descubrir qué está causando la heterosis y qué podría curarla. Es una búsqueda que los lleva a lo largo de una carrera de obstáculos de neón de clubes nocturnos, zonas de cruising y fiestas de chemsex, perseguidos a su vez por una furiosa Christine, así como por el Gaystapo, un movimiento para «proteger el placer de la próstata» que recurre a tácticas violentas de terapia de conversación inversa para contrarrestar el virus.
Como sátira, es más vagamente irreverente que devastadoramente directa, pero junto con los satisfactorios tiros al azar contra la extrema derecha, el guión de Nguyen y Athané también apunta al fascismo corporal y otras formas de discriminación dentro de la comunidad gay. No es que la película dedique demasiado tiempo a moralizar cuando hay tantas bromas desechables y chistes visuales que hacer, hacia una conclusión que aboga por el sexo anal vigoroso como una panacea global.
El humor y la narración pueden compararse con “South Park” en su rápida y sin sentido escalada hacia el absurdo, y el estilo de animación ampliamente caricaturesco (líneas limpias, ojos saltones, extensiones planas de color en los tonos de rosa, lila y menta de la decoración de los centros comerciales de los años 80) es un recordatorio continuo de cuán en serio se debe tomar toda la empresa. En un momento, Jim, Lucien y sus secuaces se infiltran en la propiedad fuertemente custodiada de Christine al amparo de un unicornio troyano literal, saliendo por su recto: otra broma visual muy estúpida y muy divertida que resume el enfoque completamente indisimulado y sin compromisos de «Jim Queen».
