Di lo que quieras sobre la época victoriana, pero nadie puede negar que dominaban el arte del juego de patrones. Para la élite, “no era suficiente usar un solo papel tapiz en una habitación”, dice la diseñadora de interiores y autora Annie Elliott, con sede en Washington, DC. En cambio, los victorianos «instalaban rutinariamente un papel en la parte inferior de la pared, o en la ranura; otro encima; y un borde de papel tapiz justo debajo de la moldura de techo». También se obtuvieron puntos de bonificación por empapelar el techo.
Esto, por supuesto, eventualmente condujo a la fatiga del papel tapiz y, en casos extremos, a la muerte. “Gran parte del papel tapiz de esa época, y también la tela, estaba hecho con arsénico”, explica Elliott. «Supongo que hay peores caminos por recorrer».
Entiérrame en papel tapiz, dicen ahora los profesionales del diseño, demostrando que lo viejo vuelve a ser nuevo.
«El papel tapiz de hoy tiene menos que ver con la uniformidad y más con el arte», dice la diseñadora de interiores Paloma Contreras, con sede en Houston. «El uso de varios fondos de pantalla te permite crear dimensiones y matices de una manera que un solo patrón a menudo no puede».
En un proyecto reciente en el oeste de Texas, Contreras combinó un chinoiserie suave y tradicional en el comedor con un papel gráfico y estructurado en la entrada para dar contraste sin sentirse desconectado. Una familia de colores compartida y un nivel similar de formalidad garantizan que los patrones se sientan relacionados en lugar de competir.
«Las transiciones arquitectónicas, como las puertas o las carpinterías, son lugares ideales para introducir un segundo patrón porque enmarcan naturalmente el cambio», dice. «En los años 80 y 90, las combinaciones de papel tapiz a menudo estaban divididas de manera más rígida, como en los guardasillas, y los contrastes podían parecer bastante pronunciados. Hoy, en lugar de crear una ruptura fuerte, buscamos crear una transición suave que se sienta orgánica».
En una habitación de huéspedes de Oyster Bay, el diseñador de interiores Ariel Okin, radicado en Nueva York, utilizó dos papeles pintados Schuyler Samperton diferentes para hacer que el espacio pareciera «acogedor, en capas y eclécticamente bohemio sin gritar con patrones o tonos llamativos», dice.
