Es un dicho muy conocido entre los escritores: escribe lo que sabes. Para la promoción de Parson de 2026, lo mismo podría decirse del diseño. Una tesis de último año, a diferencia de una colección de diseñador, debe contener no sólo una demostración de habilidad sino un elemento de autorreflexión y biografía, además de demostrar lo que puedes hacer. crearLa ropa también debe servir como resumen de quién eres y qué representas.
Tomemos como ejemplo a Meiting (Christina) Zhang, quien mostró una colección confiada construida en torno a uniformes escolares de su China natal. Allí, pretenden ser un medio de orden y uniformidad, pero ella los reimaginó como vehículos de autoexpresión, usando lana tejida a mano y afieltrada a presión para crear chaquetas y prendas bien formadas que se alejaban del cuerpo y venían en colores primarios de alto contraste. Olivia Colley, mientras tanto, se inspiró en los recuerdos de su infancia del sur de Estados Unidos, es decir, los drapeados musgo español y los motivos chinoiserie de Savannah, populares en la decoración de verano. Los convirtió en faldas y vestidos encantadores que usaban marañas de flores secas como adorno o en un sencillo vestido de algodón con estampados de porcelana pintados a mano y bordados de pétalos ondeantes.
Vy Le, de Vietnam, aprovechó la exuberante religión Đạo Mẫu de su país, que se centra en deidades femeninas y la cultura queer. Tomó un abrigo drapeado de la Diosa Madre, usado durante los rituales tradicionales, y lo confeccionó con densas capas de seda, encaje Chantilly y lentejuelas pintadas a mano, todo ello atrapado bajo una capa translúcida de tul de algodón que cosió a mano con sus amigas. Si bien el abrigo era una cacofonía de textura y color y estaba cortado para que pareciera que se caía del cuerpo, ella exploró el mismo proceso en un elegante vestido sin mangas que tenía, por el contrario, una claridad contenida y elegante. «Quería que fuera dramático pero romántico», explicó. «Y representan la cultura queer, las drag queens y los bailarines de burlesque».
Otros aspectos destacados incluyeron las prendas militares y estadounidenses fuertemente reelaboradas de Devlin Ebisu; el contraste inspirado en la memoria de ropa deportiva limpia y vestidos románticos de Cameron Jean Hall; Las formas fluidas de Ziv Liu que se pueden tirar y pellizcar para crear nuevas formas mediante cordones; y las maravillosas mezclas de patchwork de crochet, encaje y otros tejidos de la diseñadora turco-estadounidense Mayra Tuncel, quien se inspiró en una bolsa de textiles que le regalaron sus abuelas.
Presentado en el espacioso Glasshouse en el extremo oeste del centro de la ciudad, este espectáculo demostró que Parsons, que ha formado a talentos estadounidenses como Marc Jacobs, Anna Sui y Jack McCollough y Lázaro Hernández de Proenza Schouler (y, ahora, Loewe), sigue siendo un potente motor para formar la próxima generación de diseñadores. Otras conclusiones a destacar: si bien las redes sociales pueden estar bajo el hechizo del elegante minimalismo de los 90, esta clase a menudo favorecía siluetas más desgreñadas y técnicas de corte que resultaban en una calidad deshecha y frenética. El espíritu del glamour decadente y subversivo de Galliano se sentía muy presente, en el buen sentido. Además, si la moda hoy en día puede parecer algo serio, en el trabajo de los estudiantes se respiraba un bienvenido espíritu de diversión.
«Una de las cosas más importantes que les pedimos a nuestros diseñadores que piensen es qué tipo de industria quieren crear», dijo Deshon Varnado, profesor asistente de diseño de moda en la escuela. Si bien los espectáculos universitarios a veces pueden parecer una audición para estudiantes que buscan filtrarse en el sistema de la moda existente, Varnado lo vio de otra manera, especialmente a la luz de los trastornos actuales de la industria. «Saben que ahora mismo, con lo que estamos pasando políticamente, es una moda extrema», dijo. «Pero creo que están en un momento único en el que tienen la oportunidad de ingresar a la fuerza laboral y decir: ‘así es como queremos que sea el futuro de la moda'».
