La única manera de que Daniel Pemberton, quien elige no trabajar en muchas películas de franquicia o secuelas, se uniera a la música de la nueva película de “Masters of the Universe” era si pudiera crear música inspirada en Queen y ABBA.
Afortunadamente, no sólo era exactamente el director de sonido que Travis Knight quería, sino que mientras grababa algunas de las primeras canciones de “Masters of the Universe” en los estudios Abbey Road de Londres, Pemberton se topó con el cofundador y guitarrista de Queen, Brian May, que estaba trabajando en una versión recién masterizada de “Queen II”. Después de contarle sobre el proyecto, May se mostró entusiasmada de colaborar con el compositor del “Proyecto Hail Mary”.
Jeff Spicer/Getty Images para Amazon MGM Studios y Sony Pictures
Musicalmente, todo en el estudio encajó en su lugar cuando May sacó su famosa Red Special Guitar, que construyó con materiales domésticos reutilizados cuando era adolescente y usó en las presentaciones en vivo de Queen.
«Mientras la tocaba, pensé: ‘Esto es en realidad el equivalente de la Espada de Poder del universo Maestro porque es un instrumento forjado en llamas’, por así decirlo», cuenta Pemberton. Variedad del crucial amplificador de guitarra que aparece en el triunfante tema musical de la película. «Él es la única persona que puede jugarlo y tiene el poder para hacerlo, y creo que es una herramienta que ha salvado la vida de muchas personas. Si lo miras como un arma, ha puesto mucha esperanza y amor en el mundo».
Basada en el mundo de “Masters of the Universe”, que nació en una línea de juguetes de 1982, la versión de Knight de la historia mantiene el tono tonto de los años 80 de la película de acción real original. Ambientada en el planeta Eternia, Nicholas Galitzine interpreta a He-Man, quien comienza la película como un niño llamado Adam. Después de que el malvado Skeletor (Jared Leto) secuestra a sus padres, Adam es sacado de Eternia y regresa años después del mundo humano para asumir su verdadera identidad como He-Man y salvar el planeta.
Para igualar la transformación de He-Man de un joven promedio a un ser todopoderoso (alguien que empuña una espada que nadie más puede) Pemberton y May colaboraron en el tema principal “Electrica”, una balada de tres minutos con un coro de 100 integrantes, una orquesta de 80 integrantes, una banda de rock y muchos sintetizadores.
«Quería que un hombre adulto volviera a sentirse como un niño pequeño, y quería que un niño pequeño se sintiera como un hombre adulto», dice Pemberton. «Quería algo que tuviera el peso y la seriedad de una canción de hard rock mezclado con el color, la campiña y el ligero queso de una canción pop europea. Las influencias alrededor [the ‘80s] estaban muy impulsados por el pop. Quería que tuviera esa sensibilidad que tan pronto como comienzas la película, te dice que te espera algo divertido. Eso es lo más importante de esta película: es descaradamente divertida”.
Los fanáticos más dedicados estarán familiarizados con el tema del programa animado “He-Man and the Masters of the Universe”, y tal vez estén esperando, o al menos esperando, escucharlo. Si bien Pemberton se burla de los fanáticos para que lo escuchen hacia el final, dice que incorporar la música original de Shuki Levy, Haim Saban y Lou Scheimer en el tema principal no funcionó: «Lo que es interesante con He-Man es, para mí, que el bagaje es realmente estético. Obviamente tienes el tema principal, que es fenomenalmente pegadizo y una parte tan icónica de la infancia de las personas, pero lo probamos en otras partes de la película y fue muy difícil hacerlo funcionar en «La acción late en la película. En esencia, ese tema se reproduce durante 10 segundos al comienzo de cada caricatura, no se mantiene de la misma manera por más tiempo».
Para componer toda la película de 140 minutos, que incluye 35 temas, Pemberton se inclinó por hacer una música «maximalista», escribiéndola con «más sensibilidad rockera y pop. Lo importante de esta película es que, aunque en esencia es algo ridícula, es increíblemente sincera, y por eso estamos escribiendo esta música que es muy extravagante, teatral, exagerada y bastante divertida… Realmente significa todo lo que dice. No es irónico».
El estreno de “Masters of the Universe” se produce después de una temporada particularmente ocupada para Pemberton, después de haber compuesto la música de “Project Hail Mary” y “The Drama”, dos de las películas más aclamadas del año. Como compositor que ha incursionado en múltiples géneros musicales diferentes, incluida la composición de las películas de “Spider-Verse”, Pemberton ha llegado a notar (y a alejarse intencionalmente) la forma tradicional en que suenan los éxitos de taquilla.
«La música se ha vuelto cada vez menos emocional en apariencia y es difícil. Si quieres escribir música increíblemente emotiva y música increíblemente poderosa en una película, puede parecer ridículo en el lenguaje moderno», dice Pemberton. «Miras algo como ‘Star Wars’, que tiene una música fenomenal, pero siempre me pregunto si eso sucediera hoy, ¿los ejecutivos del estudio la descartarían en dos segundos? ¿La audiencia la descartaría en dos segundos?».
Pemberton no es tímido a la hora de pensar en qué se equivocan las películas de superhéroes y grandes franquicias: «Cuando miras el ‘Caballero de la noche’ de Nolan, se tomaron muy en serio, pero las películas eran muy serias, así que funcionó. Pero creo que eso llevó a la idea de que todas las películas de superhéroes tienen que ser increíblemente serias. En esencia, la mayoría de las películas de superhéroes, para mí, son algo ridículas. Y a menudo tienen miedo de admitirlo, mientras que creo que He-Man es consciente. Se llama He-Man, uno de los personajes. ¡Se llama Fisto y Ram Man!
En última instancia, le da crédito a Knight por darle una «visión muy clara» de su película «Masters of the Universe» desde el principio: «No se puede subestimar lo importante que es el director para una buena banda sonora, quien te apoya, confía en ti y te permite volverte loco. ¡Travis definitivamente me dejó volverme loco!».
