El editor de películas ‘Michael’ habla sobre cortar la película y eliminar la voz en off de Jaafar

El corte original de la película biográfica “Michael” alcanzó la marca de cuatro horas mientras trazaba el viaje de Michael Jackson desde un niño (interpretado por Juliano Valdi) cantando con sus hermanos como “The Jackson 5” hasta convertirse en una megaestrella global (su sobrino, Jaafar Jackson), y terminando con el Rey del Pop agotando las entradas del estadio Wembley de Londres en la gira mundial “Bad”.

Como se informó anteriormente, las acusaciones de abuso infantil fueron eliminadas de la película después de que los abogados del patrimonio de Jackson, que se desempeñaba como productor, se dieron cuenta de que había una cláusula en un acuerdo con uno de los acusadores del cantante, Jordan Chandler, que prohibía la representación o mención de él en cualquier película. Por lo tanto, era necesario volver a editar “Michael”.

Ingresa John Ottman, colaborador de confianza del productor Graham King y editor de “Bohemian Rhapsody”. (Los editores Tom Cross y Conrad Buff habían trabajado en versiones anteriores; Ottman contrató al editor Harry Yoon para ayudar con la carga de trabajo).

Ottman cuenta Variedad Las restricciones legales para cubrir las acusaciones no dejaron a los cineastas otra opción. «Le cortaron una sierra a mitad de la película», dice. «Realmente no hubo mucha discusión».

El editor solo tenía la intención de estar a bordo de la producción durante un par de semanas para ayudar a superar los muchos desafíos que enfrentaba la película, pero para llevar el proyecto a donde era necesario se requirió una revisión completa. «Fue entonces cuando se produjo la transición», dice. «Terminé recortando toda la película».

Ottman, que tiene un crédito de «editado por» en la película, explica: «Durante ese tiempo, me concentré en inyectar la intimidad que tanto necesitaba en el proceso creativo de Michael, y mucho más humor y energía. Graham realmente respondió a los cambios que estaba haciendo, como la forma en que eliminé 25 minutos de voz en off para que el público pudiera involucrarse más en la infancia de Michael».

Ottman, que vio la versión completa de cuatro horas de la película, se centró en hacer que la historia inicial fuera más concisa para establecer por qué Michael estaba ansioso por librarse del control de su padre. También se centró en el arte creativo de Michael y trató de meterse realmente en su cabeza.

«Hice todas estas secuencias de él jugueteando con su música», dice Ottman. “Hay un pequeño montaje en el que chasquea los dedos y cosas como cuando está en el tablón de anuncios de su estudio. [trying to write a song].”

Ottman también quiso aprovechar el factor de la soledad. Las secuencias de la infancia muestran a un joven Michael creciendo sin amigos reales, por lo que a medida que se vuelve famoso, comienza a adoptar animales, incluido el chimpancé Bubbles, su llama y su serpiente mascota. “Espero que la gente se dé cuenta del hecho de que esos [animals] Eran sus verdaderos amigos”, dice Ottman.

Ottman y King generalmente están de acuerdo, pero diferían en la secuencia de voz en off. Originalmente, Jaafar, como el Michael mayor, habló sobre clips de su infancia. «No estabas en las escenas ni experimentabas ese viaje. Ese fue uno de mis mayores logros, restaurar esas escenas para que fueran en tiempo real», dice Ottman, explicando que centrarse en el joven Michael ayudó a cimentar la emoción. «Ese sentimiento y calidez que tienes por él realmente se transfiere al futuro con el Michael Jackson mayor».

En otra parte, Ottman buscó momentos en los que pudiera “sacar la mayor cantidad de humor posible”. Esos incluyeron momentos como cuando el pequeño Michael no puede mantener los pies quietos en el estudio de grabación, o cuando el mayor Michael pasea a su llama mascota por la calle y ve a algunos vecinos pasar, o cuando Michael cuenta un chiste de Prince. Según Ottman, esos momentos «no solo ayudaron a hacernos querer por el personaje, sino que también hicieron que la audiencia se divirtiera».

Ottman también tomó prestadas algunas tomas de la segunda mitad del montaje original para que las escenas se fusionaran a la perfección. Por ejemplo, cuando contratan a Bill Bray (KeiLyn Durrel Jones) como jefe de seguridad de Michael, Ottman dice: «en la siguiente escena, están actuando en una feria del condado y Bill no está por ninguna parte. Así que, afortunadamente, está sentado cerca de una noria en Neverland Ranch en la segunda mitad de la película, así que solo usé esas tomas».

La única secuencia que mantuvo despierto a Ottman por la noche fue la escena del concierto “Bad” que finaliza la película. En ese momento, Michael se había liberado exitosamente del control de su padre y estaba en su gira en solitario. Ottman lo llama su “mini-Live Aid”, en referencia a la icónica secuencia del concierto de Queen en “Bohemian Rhapsody”. La escena necesitaba “patear traseros” y estar impulsada por los personajes, y también marcar una celebración de la libertad de Jackson.

«Con películas como esta, si la trama narrativa de la película simplemente se detiene en las secuencias, las secuencias tienden a morir», dice Ottman.

Fue una elección consciente cerrar la película con “Bad”. Al adelantar la actuación al comienzo de la película, Ottman dice: «le estás diciendo a la audiencia que vamos a volver a esto, y que será más satisfactorio cuando volvamos».

Al mirar las imágenes, quedó claro que la actuación de Jaafar Jackson realmente dio vida a la escena. «Jaafar me dio muchísimos momentos relámpagos», dice. «Mi misión es conseguir que cada uno de ellos aparezca en la pantalla». Para resaltar lo bueno que era Jaafar, Ottman prefirió primeros planos para resaltar sus emociones y la forma en que cantaba las letras de Michael, y utilizó tomas más amplias para capturar los movimientos de baile y la atmósfera.

Lo más destacado del montaje de la película para Ottman fue ver las actuaciones de Jaafar Jackson y Valdi. «Estoy siendo testigo del comienzo de dos grandes carreras», dice. “Yo estaba allí cuando sucedió”.