En 2019, cuando el escritor y director Jon Favreau le pidió al compositor Ludwig Göransson que musicalizara la serie de televisión “The Mandalorian” para Disney+, Göransson utilizó nuevas herramientas e introdujo un nuevo sonido en el universo de “Star Wars”. Esa flauta dulce distintiva y solitaria se convirtió en el tema del cazarrecompensas con casco, mientras que su compañero Grogu tenía un motivo de cuatro notas.
Basándose en su trabajo anterior, la partitura de Göransson domina “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, y no se detiene, utilizando una orquesta de 70 músicos para tejer elementos del diseño de sonido de la película para ir a lo grande y ofrecer una partitura cinematográfica épica.
La película es una continuación de la serie y sigue a Din Djarin (también conocido como Mando) y Grogu mientras navegan por una galaxia que aún se recupera de la caída del Imperio Galáctico, con señores de la guerra imperiales dispersos por todas partes. La incipiente Nueva República trabaja para proteger aquello por lo que luchó la Rebelión y recurre al cazarrecompensas y a su joven aprendiz en busca de ayuda.
“This Is the Way” de Göransson abre la película con una entrada de ocho minutos que ejemplifica cómo tejió sonidos de alarma con percusión y sintetizadores. Dice: «La primera vez que ves a Mando, suenan las alarmas en el edificio. Estaba usando las alarmas como parte de la música, sincronizando la música con las alarmas».
Cuando Rotta the Hutt es secuestrado y retenido en un nuevo planeta, Shakari, Göransson se vuelve duro con los sintetizadores electrónicos. Eso, combinado con la orquesta y el bajo de Mando, es un sonido que se remonta a sus días como productor de Childish Gambino (el nombre artístico musical de Donald Glover). Dice: «Cuando comencé a trabajar con Jon, él estaba terminando ‘El Rey León’ y trabajando con Donald. Hablaban de mí, y Jon siempre estaba entusiasmado e interesado en ese otro lado mío, donde produzco ritmos. Creo que estaba interesado en cómo podríamos incorporar ese lado a Star Wars».
Tan pronto como Göransson vio a Shakari en la pantalla y sus imágenes de neón, dijo: «Me trajo de vuelta a ese tipo de sintetizadores». Y añadió: “Eso es lo divertido de ‘Star Wars’ y ‘The Mandalorian’. Hay tantos mundos visuales diferentes e interesantes a los que van: diferentes planetas, criaturas y música. Puedes llevarlo a cualquier parte y Jon y Dave siempre están abiertos a ver adónde va”.
Rotta the Hutt (con la voz de Jeremy Allen White) tenía un tema que coincidía con su energía descomunal. Las guitarras eléctricas y los cantos vocales forman la base de ese sonido. En una escena, Din Djarin y Rotta se encuentran dentro de una arena de gladiadores en un “combate de dejarik”, donde se enfrentan a criaturas cuya única intención es matar al dúo. Musicalmente, Göransson atrajo a la multitud cantando el tema titulado “The Pit Fight”, mezclado con tambores retumbantes y más sintetizadores electrónicos. La inspiración vino del programa de los años 90 “American Gladiators”, que recuerda haber visto cuando era niño. “Creo que esa fue mi inspiración en términos del sentimiento que quería evocar”.
Göransson se enfrentó a su secuencia musical más desafiante: encontrar el sonido adecuado para el tercer acto, que se centró en Grogu.
Gran parte de ese acto se centra en Grogu. Cuando Din Djarin es envenenado por una mortal serpiente dragón, cae en coma y Grogu se ve obligado a valerse por sí mismo mientras cuida de su amigo.
«No sabía exactamente cómo abordar esa escena porque es una secuencia bastante larga. Recuerdo estar sentado con ella durante mucho tiempo, probando diferentes ideas y escribiendo otras completamente nuevas», dice.
La escena apenas contenía diálogo. Él admite: «Me presioné mucho al escribir y terminar eso. No fue hasta el último día antes de componer que finalmente pude sentarme y descubrir lo que tenía que ser. Una vez que hice eso, usando ese tema de cuatro notas, mirando hacia atrás, es como una obviedad. Pero me tomó todo ese tiempo intentarlo una y otra vez, y sentarme allí el último día, y pensé: ‘Está bien, voy a usar este tema a lo largo de esta escena y ver». adónde me lleva”.
Todo se juntó mientras observaba la escena. Göransson se sintió atraído por las imágenes. «Está sentado allí meditando, pero es un momento tan hermoso. Puedes seguirlo desde su perspectiva y ver lo que hace cuando está solo. Ahora él está a cargo; se convierte en su aventura».
Dice que la escena también le dio la oportunidad de explorar el tema de Grogu «y llevarlo a un lugar diferente, ampliándolo realmente para contar la historia». La falta de diálogo significó que Göransson pudiera dejar que la música hablara por él. «Podría transmitir lo que está pasando, lo que está pensando, lo que está pasando y cómo se siente. Hay un poco de magia ahí, y pensé que era muy divertido contar esa historia musical, casi como un momento de ‘Pedro y el lobo’, donde uso algunos instrumentos de viento para hacer sonidos de pájaros».
Él le da crédito a la orquesta por considerar que trabajar con los músicos es “algo verdaderamente especial”. Él dice: «Tuvimos mucho tiempo para grabar, y todos los músicos que tocaron en la partitura original hace siete años regresaron. En ese momento, no sabían que el tema de ‘The Mandalorian’ se convertiría en canon y parte del mundo de todos. Que los músicos regresaran y repasaran esta música nuevamente en Los Ángeles fue una experiencia hermosa. También dejé que muchos de los músicos brillaran en diferentes momentos con solos para varios instrumentos».
Göransson dice que se divirtió con la partitura. En un momento musical, dice: «Tuve la oportunidad de hacer una versión de guitarra de jazz al estilo Django Reinhardt del tema ‘Mandalorian’ con Andreas Öberg, mi antiguo profesor de guitarra de Estocolmo, lo cual fue una gran experiencia».
A continuación, Göransson entra en un territorio diferente y se reúne con Christopher Nolan para “La Odisea”. Para ello, Nolan ordenó a Göransson que no utilizara una orquesta en la partitura. Le dijo a la revista Time: «No es que la orquesta existiera en aquel entonces… Fue un desafío y también una oportunidad para intentar hacer algo único». En cambio, Göransson alquiló 35 gongs de bronce de distintos tamaños, experimentó con ellos y los grabó con sintetizadores.
¿Le gustaría grabar su propio álbum o incluso producir más música?
Göransson dice: «Esa es una manera de aprender más, y trabajar con artistas o producir artistas, y trabajar con otro músico, es una excelente manera para mí, sería capaz de sobresalir y aprender más sobre el oficio, y aprender más sobre nuevas formas de trabajar y nuevos sonidos, y por eso me encanta esa parte de mi proceso».
Lo más gratificante de componer es que sus hijos tienen edad suficiente para obsesionarse con su trabajo. “Escuchan todo lo que hago, pero lo realmente divertido es que ambos están aprendiendo a tocar el tema en el piano”. Y añade: «Al escuchar la banda sonora, realmente pueden seguir la historia de la película como si fuera propia». Continúa diciendo: «Más que cualquier otra banda sonora que haya hecho, puedes seguir cada escena con solo escucharla y saber exactamente lo que está pasando».
