“Convertir una película en un musical apesta a desesperación”, dice un personaje de la nueva adaptación musical de Broadway de la película de 1987 “The Lost Boys”.
Ese guiño interno a la audiencia provoca una gran risa, y nunca se dijeron palabras más verdaderas. Pero este asombroso espectáculo, basado en la película de Joel Schumacher, es una sólida transformación teatral, rica en imaginación, humor y corazón, y con espectaculares efectos especiales.
También debería romper la maldición de los fallidos musicales de Broadway sobre vampiros, tras el derramamiento de sangre de “Dance of the Vampires” de 2002 (música de Jim Steinman), “Dracula: The Musical” de 2004 (música de Frank Wildhorn) y “Lestat” de 2006 (música de Elton John). O al menos tiene una oportunidad de “Forasteros”, con ese exitoso musical de 2024 que muestra un camino de taquilla al aprovechar el potencial imperecedero de la angustia y el valor de los adolescentes. Después de todo, han sucedido cosas más extrañas y la estrategia adolescente ciertamente funcionó para las franquicias «Buffy, la cazavampiros», «The Vampire Diaries» y «Crepúsculo».
El director Michael Arden (premios Tony por “Parade” y “Maybe Happy Ending”) regresa aquí en plena forma (llamemos a “Queen of Versailles” un caso atípico) en una producción épica pero elegante que está a la altura de la película con estilo de MTV que se convirtió en una de las favoritas de la Generación X.
Debido al tamaño y la escala de la producción musical (al parecer en el rango de más de 25 millones de dólares), el programa rechazó su presentación fuera de la ciudad. Si bien “The Lost Boys” podría haberse beneficiado de más trabajo, particularmente en el problemático segundo acto, la producción aún debería satisfacer a los fanáticos de toda la vida y ser una venta atractiva para un mercado más joven.
Los coguionistas David Hornsby (la serie de televisión “It’s Always Sunny in Philadelphia”) y Chris Hoch mejoran el guión, ajustando la trama original, eliminando algunos personajes, aumentando la diversión y dándole más calidez al programa.
La historia se centra nuevamente en la madre recién divorciada Lucy Emerson (Shoshana Bean, estupenda) y sus dos hijos adolescentes: el hosco Michael, de 17 años, y el nerd Sam, de 14. Están buscando un nuevo comienzo trasladándose a una ciudad costera de California donde docenas de sus residentes están desapareciendo misteriosamente. (Lo que es aún más extraño es que el brote de personas desaparecidas no ha causado pánico en la ciudad ni ha aparecido en los titulares nacionales).
Sintiéndose inquieto e imprudente, Michael (LJ Benet) se siente atraído por una banda local de rock duro que en secreto es un cuarteto de jóvenes vampiros que literalmente le están chupando la vida a la comunidad. El líder de la manada es el carismático David (Ali Louis Bourzgui), interpretado por Keifer Sutherland en la película. Queriendo liberarse de su familia y con la seducción adicional de Star (Maria Wirries), Michael se ve presionado por sus compañeros para beber de una botella cuyo contenido lo convierte en medio vampiro. Su graduación como miembro de pleno derecho de esta hermandad de sangre le espera después de su primer asesinato.
Al descubrir la transición nocturna de su hermano: «¡No se lo digas a mamá!» le ruega a Michael: Sam (Benjamin Pajak), interpretado por Corey Haim en la película, se une a los Frog Brothers (Jennifer Duka y Miguel Gil), un par de fanáticos de los cómics y autodenominados cazadores de vampiros, para intentar salvar a Michael antes de su primer mordisco eterno.
Las familias (perdidas y encontradas) están en el corazón del espectáculo, al igual que la desesperada necesidad de los jóvenes de pertenecer, ya sea a una pandilla, banda, club o aquelarre (o en la época de Lucy, una vida hippie comunitaria). Agregue la rebelión adolescente, los problemas paternos, el abuso de los padres, los ritos de iniciación y el atractivo de la inmortalidad y tendrá algunos temas potentes con los que lidiar, incluso si no siempre encajan cómodamente con los tonos cambiantes del programa.
Benet (“El perro con un blog” de Disney Channel) aprovecha la vulnerabilidad adolescente de Michael y maneja sus grandes números con seguridad. Bourzgui, brillante en el papel principal en “The Who’s Tommy”, aporta misterio, una arrogancia fresca y una amenaza al papel, así como una pizca de homoerotismo. (La escena en la que le enseña íntimamente a Michael a tocar la guitarra es digna de desmayarse). Paul Alexander Nolan tiene encanto, zalamera y peligro como Max, el dueño de la tienda de videos, que tiene miras engañosas sobre la familia Emerson.
Como Sam, Benjamin Pajak, quien interpretó a Winthrop en “The Music Man” y el papel principal en “Oliver!” de Encore!, lleva muy bien su talento a la adolescencia como un “tonto nervioso” que tiene buen ojo para el calzado de moda y un chico enamorado de Rob Lowe. El arco de Sam sobre la mayoría de edad, donde descubre que lo queer es su superpoder, es uno de los elementos más frescos de la adaptación.
Pero la amplia comedia de ese papel, y especialmente el de los Frog Brothers, a veces desequilibra el tono del programa mientras el musical lucha con las demandas contradictorias del humor, el horror y el sentimiento.
El grupo de indie-rock de Los Ángeles The Rescues le da impulso al espectáculo y hace bien en musicalizar sus momentos más íntimos, lúdicos y personales. También logra evocar el sonido de los 80 sin dejar de sentirse contemporáneo, y las armonías corales también son hermosas. La atmósfera de los años 80 del programa está repleta de disfraces de la nueva ola de Ryan Park y los diseños de cabello y pelucas de David Brian Brown: disfruta de esos salmonetes, mohawks y copetes resaltados. Incluso hay un toque especial en la película con un cameo de «el saxofonista sudoroso».
La espectacular iluminación (Jen Schriever y Arden) y el diseño de sonido (Adam Fisher) crean un mundo de presentimiento y espeluznante. El magnífico diseño de varios niveles de Dane Lafrey aprovecha al máximo el cavernoso escenario del Palacio para crear una guarida para morirse.
También es un gran espacio para fascinantes trabajos aéreos, organizados por Gwyneth Larsen y Billy Mulholland. Esos exquisitos vuelos nocturnos nos recuerdan a otro grupo de habitantes de Neverlanders que anhelan regresar a casa. En “The Lost Boys” al menos uno de ellos regresa.
