“The Man I Love”, el poético y tierno drama gay de Ira Sachs sobre el amor, la lujuria, la muerte y el arte ambientado en el Nueva York de finales de los 80, recibió una entusiasta respuesta después de su estreno en Cannes.
A pesar de todos los elogios de la crítica que recibe la estrella principal Rami Malek, que interpreta a un artista de teatro aficionado que lucha contra el SIDA (VariedadLa reseña lo describió como su “mejor papel desde ‘Bohemian Rhapsody’”), ha habido mucho amor por el papel de Tom Sturridge como su compañero. Mientras Malek ocupa un lugar central, Sturridge trabaja hábilmente en los espacios que lo rodean, ofreciendo una actuación tranquila, discreta y, sin embargo, profundamente conmovedora.
Para Sturridge, quien estuvo por última vez en la alfombra roja de Cannes con “Irma Veep” en 2022 y antes de “On the Road” en 2012, la experiencia de trabajar con Sachs fue diferente a cualquier otra película que haya hecho: no hubo ensayos ni discusión sobre las líneas o escenas antes de filmarlas. Como señala, fue un “profundo acto de fe” por parte del director, pero en el que todo se puede descubrir ante la cámara. «Permite que las cosas se asienten y respiren», dice. «Y él confía en que eres suficiente. No tienes que presentarlo. Él lo encontrará».
hablando con Variedad La mañana después del estreno, Sturridge habla de lo que Sachs le hizo ver para comprender tanto la historia de la época en “El hombre que amo” como su gramática cinematográfica, y de trabajar estrechamente con Rami Malek para encontrar un lenguaje físico que expresara la conexión silenciosa de una pareja que ha estado junta durante muchos años. También revela que se unirá al elenco del próximo proyecto de Mia Hansen-Løve, la película biográfica de la escritora y filósofa británica del siglo XVIII Mary Wollstonecroft, protagonizada por Renate Reinsve.
¿Cómo llegó ‘El hombre que amo’? ¿Conocías a Ira anteriormente?
No conocía personalmente a Ira, pero conocía su trabajo y era un gran admirador. Creo que la primera película suya que vi fue “Cuarenta sombras de azul” y luego, obviamente, “Passages” me vino a la mente cuando llegó este guión, porque se había estrenado justo antes. Pero lo conocí por Zoom y hablé durante un par de horas. Ni siquiera estoy seguro de si habló sobre el proyecto, simplemente es alguien que quiere ganarse la confianza de la gente e intercambiamos historias sobre nuestras vidas. Y después de eso me pidió que fuera parte de ello.
¿Y cómo te describió el papel de Dennis?
Para ser honesto, no lo hizo. La forma en que trabaja Ira, que es única en mi experiencia, es que a él no le gusta hablar de la película en absoluto. No le gusta ensayar. Hasta el punto en que en una prueba de cámara o configuración de iluminación antes de comenzar a disparar, si dices las líneas, se detendrá. Es alérgico a escucharlo antes de que comience la película, porque quiere que todo se descubra ante la cámara.
¿Eso te da más libertad para experimentar un poco?
No sé si te da más libertad, pero creo que te da fe de la confianza que él tiene. Porque es un profundo acto de fe tener la confianza suficiente para saber que obtendrás lo que deseas en los 48 minutos, sean lo que sean, en los que filmas una configuración, sin haber tenido ninguna conversación o preparación al respecto antes. Pero igualmente nos dio una enorme cantidad de… Me parece muy fea la palabra investigación… pero una enorme cantidad de películas, literatura, fotografías y vídeos para ver y absorber de antemano, así que no es que no profundicemos en ello. Simplemente no le gusta hablar de escenas literales.
¿Qué películas te regaló?
Hizo dos cosas. El primero fue adentrarse en la historia de ese mundo. Hubo documentales como “Cómo sobrevivir a una plaga” de David France y hubo una película asombrosa llamada “Maestro” sobre la escena de discotecas en los años 80. El libro que fue realmente importante para mí fue “Tiempo prestado” de Paul Monette. Luego, la otra cosa que hizo, que nuevamente no tuvo que ver con tener una conexión literal con la historia, sino que nos dio una comprensión de su gramática cinematográfica, fue hacernos ver «Je, Tu, Il, Elle» de Chantal Ackerman, «Noche de estreno» de Cassavetes y «Van Gogh» de Maurice Pialat. Era una educación universitaria.
Y trabajando con Rami. Tienes esta relación muy tierna y matizada, una que existe de manera bastante hermosa sin que se diga mucho. ¿Cómo se prepararon ambos para eso, especialmente sin ensayos?
Bueno, nos conocíamos de antemano, a través de amigos. Y eso significó que podríamos encontrarnos, básicamente. En el momento en que supimos que íbamos a trabajar en esto nos conocimos en un pub de Londres. No hablamos mucho sobre la película, pero creo que intentamos encontrar una manera de tener una especie de lenguaje físico que indica que has estado con alguien durante muchos años. Como dices, existe esa intimidad y conexión silenciosa. Es difícil dar ese salto de imaginación inmediatamente en un set; es necesario descubrir cómo se expresa esa intimidad. No hubo ningún tipo de truco imaginario en eso. Se trataba simplemente de pasar mucho tiempo juntos, sin hablar especialmente de la película, sino simplemente sentirnos cómodos con nuestro físico, aprender cómo se mueven nuestros cuerpos y comprender cómo comunicarnos de una manera que no fuera abierta.
Te han elogiado en las críticas por tu actuación y por cómo respiras los espacios que rodean al personaje de Malik. ¿Disfrutas ese papel en el que no te expongas tanto y se desarrolla principalmente en los momentos tranquilos?
Creo que lo único del cine, simplemente por el tamaño de la pantalla, es lo que puedes expresar. Y es lo que la cámara puede ver. Creo que no hay otro medio en el que puedas observar cómo la mente humana cambia de opinión en silencio y en un instante. Pero también creo que se trata de Ira. Necesitas un cineasta que esté preparado para buscar eso. Filma tomas largas, no cubre mucho, permite que las cosas se asienten y respiren. Y confía en que eres suficiente. No es necesario presentar. Él lo encontrará.
¿Dónde disparaste?
En realidad fue en Nueva York, lo cual fue una locura. No creo que Ira la presente como una película de época, aunque sea tan específica. Pero para él era muy importante que la energía de la ciudad ahora existiera y lo sintiéramos todos los días.
A Ira obviamente le gusta volver con ciertos actores. Ben Whishaw ha trabajado con él varias veces, al igual que Rebecca Hall ahora. ¿Ahora eres parte de la familia Sachs?
Puedo decirte que me encantaría serlo.
¿Qué tienes por delante?
Lo próximo que haré es con Mia Hansen-Løve.
¿Es esa la película sobre Mary Wollstonecraft, “If Love Must Die”, con Renate Reinsve?
¡Sí! Recuerdo vívidamente haber visto la película de Mia “Le Père de me enfants” cuando tenía 23 años o algo así y fue una de las experiencias cinematográficas más profundas que he tenido. En cierto modo tiemblo al pensar en ello. Desde entonces he querido trabajar con ella y me ha llevado un tiempo. Supongo que tenía que hacer una película en inglés.
Entonces, ¿solicitó que este llegara a su destino?
He trabajado con su exmarido, Olivier (Assayas). He hecho dos cosas con él, así que he estado en la periferia de su existencia. Y luego, cuando la conocí, definitivamente hice una petición.
