Ella nos enseñó a todos una nueva forma de ver.

Caracteres entintados simples y opacos. Funciones fáciles de leer. Allí tampoco hay mucha perspectiva. ¿Qué tan bueno podría ser realmente?

Todavía recuerdo a un estudiante diciéndome esas palabras mientras le entregaba una copia de ‘Persépolis’. Entendí por qué dijo esto, considerando que todo su concepto de literatura gráfica giraba en torno a superhéroes estadounidenses y protagonistas japoneses. Cuando lo volví a ver, su escepticismo había desaparecido. «Sentí que había vivido la vida de alguien», dijo.

Me encontré pensando en él cuando me enteré del fallecimiento de Marjane Satrapi.

Pensé en él y en cada grupo de estudiantes que descubrieron Persépolis en clase. Pensé en discusiones que se extendieron más allá de la hora programada porque una novela gráfica había abierto conversaciones que los dejaron pensando durante días. Conversaciones que evolucionaron más allá del propio medio, conversaciones sobre la memoria, sobre la identidad, sobre la familia y la pertenencia. Satrapi hizo que eso sucediera en un aula en Mumbai, como muy pocos textos pueden hacerlo.

Satrapi enseñó a las mentes jóvenes el poder de la moderación. A través de su lenguaje visual, los estudiantes aprendieron que la simplicidad también puede impresionar al público. Nunca hubo un intento de abrumar al lector con un espectáculo visual o virtuosismo técnico, que es un marcador de muchas memorias en la actualidad. En cambio, invitó al lector a su mundo con notable honestidad. Como artista, confiaba en que el lector sintiera lo que no se decía en sus paneles en blanco y negro.

Como educador, vuelvo a Persépolis porque es un buen recordatorio de que una buena narración no siempre se trata de complejidad sino de claridad. Se trata de tener el coraje de hablar con la propia voz. Y aunque India se está inclinando hacia su propia historia política de «devenir» a través de equivalentes como «Munnu: A Boy From Kashmir» de Malik Sajad y «Bhimayana», que cuenta la historia del Dr. BR Ambedkar a través de la tradición visual de Gond, ninguno de los dos recibe tanto tiempo en el aula como una memoria iraní que enseña a los estudiantes indios cómo moverse sin esfuerzo entre el humor y la angustia.

Cuando los estudiantes leen Satrapi, se encuentran con una obra que no se esconde detrás de la técnica, sino con un narrador dispuesto a ser vulnerable, que demuestra que cuanto más específica y honesta se vuelve una historia, más universal a menudo se siente. Ella demuestra que la autenticidad no limita y que la sensibilidad no es una debilidad.

Mientras nos despedimos de una de las narradoras visuales más importantes de nuestro tiempo, me veo obligado a pensar en su legado. El trabajo de Satrapi continúa moldeando la forma en que las personas se ven a sí mismas y al mundo que las rodea. En el aula, cuando leemos su trabajo ahora, incita al lector a mirar hacia adentro, a confiar en nuestras propias experiencias y a contar historias con compasión.

Ella deja atrás una nueva forma de ver, y lo que el lector debería hacer ahora es dirigir esa visión también hacia adentro.

Vivek Nag es educador en animación, diseñador curricular y jefe del departamento de animación de Whistling Woods International.

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