5 preguntas sobre superhéroes, Star Wars, Spielberg

No hay presión, pero Hollywood tiene mucho cabalgando en la temporada de películas de verano. El tramo de mayo a agosto es crucial para la industria y representa el 40% de la taquilla anual. Pero los gustos de los consumidores han cambiado rápidamente desde la pandemia, por lo que la lista de este año debería revelar mucho sobre lo que el público pagará (o no) por ver en la pantalla grande. Los estudios no dieron en el blanco en 2025, ya que las aventuras de los cómics y las secuelas antiguas como “Thunderbolts”, “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos” y “Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final” no estuvieron a la altura de las expectativas, lo que provocó que la temporada de palomitas de maíz una vez más no alcanzara la marca esperada de 4 mil millones de dólares. Los aciertos y errores de este verano podrían tener una enorme influencia en los futuros hábitos de gasto de Hollywood.

Mientras los dueños de salas de cine se preparan para ver películas exitosas como “Toy Story 5” de Pixar, “La Odisea” de Christopher Nolan y “Disclosure Day” de Steven Spielberg, Variedad plantea cinco preguntas que se ciernen sobre el negocio.

1) ¿Serán los próximos cuatro meses una prueba de fuego para los superhéroes?

Las películas de superhéroes, que alguna vez fueron un género de teflón, se han vuelto preocupantemente terrenales en la taquilla. Entonces los estudios están desesperados por saber: ¿el público quiere más de lo mismo o está dispuesto a abrazar a una nueva generación de héroes? “Spider-Man: Brand New Day” de Sony (31 de julio), una secuela del gigante de 2021 “No Way Home”, se ubicará fácilmente entre los lanzamientos más taquilleros del año. “Supergirl” de Warner Bros. y DC (26 de junio) será, por tanto, una mejor prueba de la salud de las películas basadas en cómics. «Superman» del verano pasado, que reinició el Universo DC, fue bastante prometedora con 618 millones de dólares a nivel mundial, pero esa película se centró en un personaje icónico. Su prima Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock, no es bastante tan famosos, en este universo o en cualquier otro. Si «Supergirl» se convierte en un éxito podría determinar si los otros parientes de Superman recibirán el tratamiento en la pantalla grande o si las adaptaciones futuras se centrarán únicamente en personajes destacados.

2) ¿Quién prevalecerá en la batalla (amistosa) de los realizadores de palomitas de maíz?

Vale, entonces no hay en realidad un enfrentamiento entre “Disclosure Day” de Spielberg (12 de junio) y “La Odisea” de Nolan (17 de julio). Después de todo, el mismo estudio los lanzará con un mes de diferencia y ninguno afectará el éxito del otro. Pero el verano está lleno de secuelas, remakes y spin-offs, por lo que es notable que las dos ofertas originales de gran presupuesto de la temporada provengan de directores de primera línea. Spielberg no ha hecho una película de palomitas de maíz en casi una década, aunque prácticamente inventó la temporada cinematográfica de verano en 1975 con «Tiburón». Mientras tanto, Nolan consolidó su estatus como el director más atractivo de este siglo después de que “Oppenheimer” recaudara casi mil millones de dólares en 2023. En un momento de constantes quejas de que Hollywood se queda sin nuevas ideas, tal vez los maestros puedan mostrarles cómo se hace.

3) ¿Será “Moana” la próxima “Lilo & Stitch” o “Blancanieves”?

Disney ha vuelto al pozo con resultados tremendamente diferentes. Las nuevas versiones de acción en vivo de “Lilo & Stitch” y “El Rey León” fueron éxitos de miles de millones de dólares, mientras que “Blancanieves” y “Dumbo” fueron un fracaso total. Parte del éxito (o del fracaso) de Disney ha sido revivir la propiedad adecuada en el momento adecuado. “Lilo & Stitch”, que debutó en 2002, alcanzó el punto ideal de la nostalgia; “Blancanieves”, una propiedad de casi 90 años de antigüedad, estaba (entre otras cosas) demasiado anticuada. ¿Podría “Moana” (10 de julio) ser demasiado contemporánea? La aventura oceánica original se estrenó hace solo una década, y la segunda película llegó a los cines en noviembre de 2024. (La proximidad de la secuela al remake no fue intencional; se suponía que “Moana 2” aterrizaría en Disney+, pero se transformó en un largometraje). ¿Movilizarán las melodías contagiosamente pegadizas a las masas para una nueva versión toma por toma? Después de todo, las familias pueden ver fácilmente la versión animada en casa.

4) ¿Se ha convertido “Star Wars” en una propiedad de la pantalla chica?

“The Mandalorian and Grogu” (22 de mayo) llega aparentemente eterno siete años después de la última película de “Star Wars”, “El ascenso de Skywalker” de 2019. En ese lapso, Lucasfilm ha luchado por lograr un estreno en cines. Mientras tanto, la compañía ha centrado su atención en Disney+ para “El libro de Boba Fett”, “Ahsoka” y “Andor”. Este spin-off de odisea espacial tiene otro desafío: es la continuación de un programa de televisión que duró tres temporadas. El director Jon Favreau tiene un terreno complicado para navegar: atender a los fanáticos de la serie en streaming y, al mismo tiempo, atraer a personas que nunca han visto las aventuras del cazarrecompensas enmascarado y una criatura verde conocida coloquialmente como Baby Yoda. “The Mandalorian and Grogu” podría dar pistas sobre si “Star Wars” sigue siendo una franquicia cinematográfica o si es una que el público preferiría ver desde el sofá.

5) ¿Hay espacio para una ruptura independiente?

Muchos títulos esperan servir como contraprogramación contra todas las tendencias. Entre ellos: la comedia de Olivia Wilde “The Invite”, que obtuvo elogios y desató una guerra de ofertas en Sundance; “Tony”, una mirada al ascenso del famoso chef Anthony Bourdain; “Leviticus”, una animada película de terror sobre la terapia de conversión; y “Backrooms”, un espeluznante thriller de ciencia ficción para la generación de YouTube. La realidad, sin embargo, es que el éxito en el espacio artístico ha sido escaso desde COVID. Los premios recientes incluyen “The Drama” de abril ($122 millones), “Marty Supreme” del año pasado ($191 millones) y “Materialists” ($107 millones). Esas películas tuvieron éxito no sólo porque contaban con grandes estrellas como Zendaya, Timothée Chalamet y Pedro Pascal, sino también porque provocaron conversaciones en línea y se convirtieron en parte de la conversación cultural. Esperamos que A24, Neon y otros indies puedan volver a alcanzar el espíritu de la época.