En la Sceners Gallery en el extremo este de París, lejos del Museo Metropolitano, donde Kim Kardashian llegó a la Met Gala con un peto naranja metálico, pechos respingones y caderas curvilíneas, hay varios ejemplos del arte que la inspiró.
Está «Refrigerador Rojo», un maniquí perfectamente peinado con un traje de gato color burdeos pintado suspendido en un gabinete de mini refrigerador. Está «Cover Story 4/4», una versión de fibra de vidrio de cuerpo completo de la pieza de Kardashian en amarillo limón que se desvanece a lila carnoso y anclada por una barra de bronce brillante que delinea la silueta de la espalda. Luego está “Kind of Blue”, una figura pequeña y desnuda con medias pintadas, tacones de aguja naranjas y sombra de ojos azul parada frente a una pintura abstracta en una mezcla de colores similares.
Estas réplicas neumáticas y erotizadas del cuerpo femenino, reformuladas como arte decorativo, son obra de Allen Jones, una figura destacada de la escena del arte pop británico que permanece activo en la actualidad. Ha sido una fuente de intriga en el mundo de la moda, inspirando a personas como Thierry Mugler y Rick Owens, desde mucho antes de que Kardashian se acercara a él para su decimotercera aparición en la Gala anual del Met. El componente de fibra de vidrio fue reeditado a partir de un modelo que data de 1967/68; los tirantes y la falda de cuero fueron ejecutados por Patric Whitaker y Keir Malem de Whitaker Malem; y las pinceladas fueron añadidas directamente por Jones.
Hace tres semanas, Sceners estrenó “Forms and Temptations”, una exposición en colaboración con Almine Rech, una galería de primera línea con ubicaciones en las principales ciudades del mundo. Jones, que cumplirá 89 años a finales de este año, asistió a la inauguración desde su casa en Inglaterra. Luego viajó a Nueva York y apareció en el vídeo de Vogue que documentaba la prueba de Kim dos días antes del evento, riendo entre dientes: «Haremos de este un momento único».
Abierto desde 2024, Sceners es una especie de maravilla escondida. Cerca del cementerio Pere Lachaise y encima de un supermercado Aldi, el espacio iluminado por el tragaluz alguna vez fue un fabricante de juguetes mecánicos que el cofundador Jonathan Haddad pasó dos años convirtiendo en un vasto espacio abierto con una pared característica que hace eco de los bronces oxidados de Richard Serra.
Haddad, de 28 años, dirigió anteriormente un estudio de diseño en Amberes antes de lanzar este proyecto de galería con su socio David Atlan. Su enfoque es la intersección del diseño y el arte decorativo en el mercado secundario, y no simplemente exhiben piezas enrarecidas y codiciadas, sino que las presentan con una sensibilidad de coleccionista. Lo que hace que la exhibición de las obras de Jones sea tan interesante son las yuxtaposiciones de muebles que compensan su trabajo hiperfemenino con formas y declaraciones más masculinas.
