Young comenzará los ensayos para una reposición estrellada fuera de Broadway de Los monólogos de Whoopi durante las últimas semanas de Prueba‘s, momento en el que otra incondicional del teatro, Adrienne Warren, entrará al espectáculo en su lugar. Pero antes de eso, el carismático actor se sentó con Moda para discutir coincidencias profesionales, ira en pantalla y crecer en Harlem.
Moda: Con unas dos semanas y media para encontrar a Claire, ¿estás contento con el lugar donde aterrizaste?
Kara joven: Nunca estoy contento con ningún proceso, para ser muy honesto contigo. Siempre estoy buscando construir más historia, matices y humanidad. Claire ha estado pasando todo este tiempo alejada de su familia. Ha habido una inmensa cantidad de sacrificio financiero con el que ella ha estado trabajando para asegurarse de que esta familia esté bien atendida. Voy a seguir construyendo hasta mi última actuación, que es siempre el caso. Siempre podría haber más. ¿Cómo honro a alguien en las cinco escenas que tenemos? ¿Cómo podemos hacer que esta persona sea real y llena de toda su vida en esas pocas escenas?
¿Cómo dejas de lado las actuaciones en pantalla?
Es algo realmente diferente de superar. Tuvimos nuestro estreno en BAM la otra noche, y aquí hay personas que te conocen, algunas que no, una mezcla de personas, en su mayoría de la comunidad, hasta cierto punto. Eso es algo realmente difícil, pero al mismo tiempo, recuerdo la primera vez que lo vi, lo vi solo en un cine, salí y llamé a mi gente y me dijeron: «¿Qué se siente al dirigir una película?» Y dije: “Tengo que ser honesto contigo, literalmente dejé de mirarme a mí mismo, porque se trataba de la historia.« Fue tan meticulosa y artísticamente integrada en la visión de Aleshea, y cada toma está hecha con tanta intención que la historia me llevó en el viaje. Olvidé que estaba en esta película.
¿Normalmente eres más consciente de ti mismo al observarte a ti mismo?
¡Con seguridad! Pero además, creo que nunca he tenido esta experiencia. He dirigido películas, las he visto en cines, pero no he tenido este tipo de experiencia en la que la obra ahora se adapta al cine. Entiendo el viaje de manera un poco diferente, desde que vi la obra en Soho Rep en 2018 y quedé absolutamente impresionado por eso, por esas actuaciones y la historia. El viaje y el conocimiento del peso y la importancia de esta obra de culto que Aleshea nos ha brindado, que se ha producido en todo el mundo y ahora está como en la bóveda… hay algo sobre eso que me supera. Mi actuación ni siquiera es la clave, ¿sabes a qué me refiero?
¿Qué es esta historia para ti? Tiene tantos mitos y comienza como La Odisea algo así, pero entonces no es eso. Contradice todas las expectativas.
Para mí, la historia trata sobre dos mujeres jóvenes que han navegado por su mundo como sobrevivientes, como personas resilientes que crecieron en el sistema de cuidado de crianza, después de haber sufrido un incendio traumático en el que murió su madre. Eso es lo que saben. Han hecho que su mundo sea lo más feliz posible y están bien juntos. Obviamente, el mundo les llega de manera muy diferente, pero existimos juntos. Recibimos una carta diciendo que nuestra madre está en su lecho de muerte y que debemos venir a visitarla, por lo que el viaje es casi como un viaje para conocernos a nosotros mismos un poco más. Cuando conocemos a nuestra madre, ella nos dice que nuestro papá intentó matarnos y que su último deseo es que lo matemos. Se trata de cortar la raíz del dolor. es dios es es la hermandad de espíritus de viaje por carretera más épica, sureña, de odisea griega. Se trata de entender la raíz de quiénes somos y cortarla.
