Anni era un espíritu aventurero y resiliente, y a lo largo de su vida superó la adversidad, incluidas las limitaciones físicas debidas a la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth, un trastorno genético y los típicos vientos en contra que enfrentaban muchas mujeres artistas en esos años. Viajó mucho, incluidos 14 viajes a México. Expuso su obra en los lugares más prestigiosos, como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y era infinitamente inventiva, superando constantemente los límites de lo que era posible con los textiles y, más tarde, con el grabado. Su filosofía era que a menudo en la vida era beneficioso “empezar de cero”, como escribe Weber.
Antes de la publicación del libro, Moda habló con Weber sobre su primer encuentro con Anni y Josef, las controversias de la Bauhaus y el Black Mountain College, la llamada de Anni al tejido y su perdurable ingenio. Nuestra conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Moda: ¿Cuál fue tu primera impresión de los Albers?
Nicolás Fox Weber: La madre de un amigo mío me llevó a conocerlos a su casa en Connecticut en 1971, cuando yo estaba en la escuela de posgrado. No había podido arrancar mi auto esa mañana y tuve que meterme debajo y usar una piedra para martillar la bomba de combustible. Estaba vestido de una manera que pensé que sería apropiada para conocer gente de la Bauhaus, con un impecable par de pantalones de pana color canela que ahora tenían grasa.
Cuando llegué a casa, Josef ni siquiera me saludó. Me miró y simplemente dijo: «¿A qué te dedicas, muchacho?» Probablemente parecía un mecánico. Le dije: «Estoy estudiando historia del arte en Yale, señor». Y luego dijo: «¿Te gusta, muchacho?» Esta era claramente una persona muy, muy fuerte y no alguien delante de quien pudieras fingir. Y Anni en ese momento no había dicho una palabra. Mirándolos, parecían un acto religioso de dos personas. Ambos emanaban una gran fuerza. Y de inmediato Josef causó una impresión muy fuerte como alguien que podía decir lo que pensaba muy claramente, pero Anni era una presencia tal sin abrir la boca. Ella me dio la suficiente sonrisa para hacerme sentir que estaba respondiendo a las preguntas difíciles de su marido de una manera que de alguna manera era adecuada. No puedo explicar por qué, pero sentí su apoyo incluso antes de escuchar una palabra de ella.
En el libro escribes que ese día sirvió Kentucky Fried Chicken en un plato sencillo para el almuerzo; me encanta ese detalle. A lo largo del libro usted describe su existencia casi ascética. Comían alimentos sencillos, vestían con sencillez, la casa apenas estaba decorada. ¿Fue esto un shock para usted cuando entró por primera vez a su casa?
Fue totalmente sorprendente, pero se sintió totalmente correcto. Una vez llevé a la casa a un hombre llamado Stewart Johnson. Fue curador de diseño en el Museo de Arte Moderno. Estábamos hablando de otra cosa, y cuando doblamos hacia el camino de entrada y vio la casa, simplemente dijo: «Jesucristo». No fue lo que nadie esperaba. Y hasta ese punto, fue una sorpresa en el sentido de que creo que anticipé algo que se parecería a un edificio de Walter Gropius. [the Bauhaus founder]. Pero lo que más me llamó la atención fue que era correcto. No podrías imaginarlo de otra manera.
