Marilyn Monroe en la pasarela: cómo los diseñadores han hecho referencia a la bomba rubia


Fue necesario un sueño febril de ambición y la astucia de un ejecutivo de estudio para transformar a la huérfana Norma Jeane Mortensen en Marilyn Monroe. Como Marilyn, se convertiría en la bomba definitiva, alguien que deslumbraría en la pantalla y cuya imagen quedaría grabada en la imaginación del público, aparentemente para siempre. Con sus rizos rubios platino y sus ojos de párpados pesados, se abrió camino en el arte y, póstumamente, en muchas pasarelas. Ahora, con motivo del centenario del nacimiento de la actriz, veremos cómo los diseñadores han tomado prestado parte de su polvo de estrella.

Una búsqueda con IA reveló que, para una máquina sin sangre, la cara y el cabello de Monroe son sus características más definitorias. Es ese rostro inconfundible, interpretado por Andy Warhol (tanto como obra de arte serigrafiada como reinterpretado en su propio retrato fotográfico como Marilyn) y que ha sido adaptado por diseñadores una y otra vez. Más famoso por Gianni Versace en 1990 y luego reeditado por Donatella Versace en 2017 para una nueva generación. Para una colección de ropa masculina creada en torno a “provocadores creativos”, fue Dries Van Noten, precisamente, quien utilizó impresiones fotográficas ampliadas de Monroe pegadas en camisetas, camisas con botones y chaquetas. Muchos otros (incluido Jean-Charles de Castelbajac) no han podido resistir el canto de sirena del vestido de retrato con ese rostro reconocible al instante. Domenico Dolce y Stefano Gabbana, por su parte, se encuentran entre los más fervientes fans de la moda de Marilyn y, para demostrarlo, han presentado al menos tres colecciones en las que se hace referencia a ella. Quizás el más ingenioso, para la primavera de 1992, los diseñadores hicieron referencia a un vestido de venganza hecho con un saco de arpillera de patatas, que la actriz usó en respuesta a un comentario despectivo sobre su estilo.

Thierry Mugler y Alexander McQueen se encuentran entre los que han repetido los trajes escénicos de Monroe, en particular el infame vestido blanco con vuelo y cuello halter de La picazón de los siete años y el aspecto más elegante de Los caballeros las prefieren rubias. La versión más abstracta del look de Marilyn proviene de Jean Paul Gaultier, quien en 1984 (antes de Madonna) diseñó sujetadores cónicos (una silueta de los años 50 que el actor aprovechó al máximo) en proporciones caricaturescas que eran tan exageradas, a su manera, como el mito de Monroe, que solo crece con el paso del tiempo.

Yves Saint Laurent, alta costura primavera 1990

Foto: Víctor Virgile / Getty Images



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