La década de 1960 fue una época de gran expansión; el cambio era la norma, tanto en el mundo como en el vestuario. La década comenzó con looks femeninos (piense en el traje rosa ligeramente cuadrado de Jacqueline Kennedy). A medida que los sombreros y los guantes pasaron de moda, los dobladillos se elevaron; Minis y vestidos babydoll celebraban la juventud. Luego, lo dulce dio paso a lo espacial cuando la psicodelia se filtró desde San Francisco hacia la corriente principal. Anna Sui registró todas estas tendencias dispares en una alegre colección turística que en el fondo era una reflexión sobre el glamour y cómo está impreso en la cultura popular.
El portal a través del cual la diseñadora se acercó a su década favorita fue obra de Pauline Boty, a quien se le atribuye el mérito de ser cofundadora del movimiento pop británico, por lo demás exclusivamente masculino. Sui, que describe a Boty como “una maravilla relámpago”, se sintió atraído por primera vez por las representaciones de Marilyn Monroe que hizo el pintor (una de las cuales se tituló descaradamente La única rubia del mundo) y se interesó más ampliamente en la forma en que ella «convirtió en leyendas a partir de mujeres icónicas de los años 60 como Brigitte Bardot, Christine Keeler y Marilyn Monroe». (Un autorretrato de Boty en lencería también dejó su huella en la colección).
En el curso de la investigación de su tema, Sui notó que los recortes de revistas y tabloides en collage o reelaborados eran la base de gran parte del arte de la época, e hizo una conexión entre las fuentes de información analógicas de esa época y las digitales. Este es un tema de actualidad: la elección de Olivia Rodríguez de usar vestidos babydoll (algunos diseñados por Sui) mientras promociona su nuevo álbum ha generado indignación en línea. (La diseñadora dijo que admiraba la respuesta de la cantante a las críticas).
El primer reclamo de Sui a la fama en la moda fue el vestido babydoll, y hubo algunos en esta colección. Uno de ellos, confeccionado con un estampado de florecitas color cacao y blanco, se mostró con un par de jeans con aplicaciones geniales de setas, nubes y similares en el dobladillo. Este conjunto fue una explosión de referencias (Twiggy se encuentra con hippie y grunge) y habló de la forma en que el trabajo de Sui mezcla el tiempo y lo mantiene relevante.
Otra característica definitoria de la marca es cómo el diseñador mantiene las cosas personales. Para recurrir a este largo camino más allá del mood boarding. El tema occidental estaba relacionado con la reacción que recibió Sui cuando vistió una camisa de vaquero en una fiesta de baile en línea organizada por su buena amiga Sofia Coppola. En un viaje a Los Ángeles, la diseñadora se reencontró con Michelle Kim, una ex asistente que hacía trabajos de apliques y que para esta colección ha añadido volantes de bonitos tejidos a las minifaldas de Levi. Eran adorables. Otra amiga más, la artista Ellen Berkenblit, fue elegida para revisar las piezas de lencería fruncida que alguna vez vendió en Le Corset by Selima en SoHo. «Era mi top favorito en los años 90», señaló Sui.
Si bien esta colección fue en gran medida autorreferencial, no existe fuera de la moda. El uso que hace Sui de terciopelos devoré, flecos, bolsos, detalles de bufandas, lencería y capas son parte de la conversación de moda actual, al igual que el glamour, que viene en muchas variaciones además del rubio.
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