El espectáculo de graduación de Máster de La Cambre Modes en Bruselas no es como ningún otro. Por un lado, tanto los estudiantes de primer como de segundo año pueden mostrar sus colecciones, y solo hay 10. Se trata de un número radicalmente pequeño, en comparación con las docenas que suelen poblar las pasarelas de la mayoría de las demás universidades de moda. Y por otro: son los profesionales los que componen el público. Particularmente este año, en el 40 aniversario de la facultad, cuando el jurado fue convocado a partir de una deslumbrante lista de exalumnos directores creativos.
Hay mucho en juego, y seguramente una oportunidad desalentadora pero increíble para que los estudiantes demuestren de qué están hechos a Matthieu Blazy de Chanel, Anthony Vaccarello de Saint Laurent, Julien Dossena de Rabanne, Julian Klausner de Dries Van Noten, Olivier Theyskens, Nicolas Di Felice, Marine Serre, Lea Peckre, Louis Gabriel Nouchi, Cedric Charlier y Marie Adam-Leenaerdt. En un momento de ansiedad laboral futura para los estudiantes de todo el mundo, la enorme red de diseñadores de esta pequeña escuela coloca a los alumnos de La Cambre en una posición potencial que debe ser la envidia de sus pares a nivel mundial.
Tony Delcampe de La Cambre y su equipo de educadores no le temen al conceptualismo. El grupo de este año profundizó en las técnicas experimentales que los obsesionan; de hecho, parte del método de enseñanza aquí los empuja a mirar más allá de la moda para romper con la corriente principal y generar nuevas formas de pensar. Primeras impresiones: varios estudiantes estaban trabajando cortando y rebanando materiales en tiras con bordes sin rematar y reconvirtiéndolos en prendas; varios otros estaban preocupados por apropiarse de lo que parecían materiales de la arquitectura, muebles y objetos de interior.
Gaspard Lasne (año 1) presentó una colección de sillas: sus modelos parecían literalmente tejidos en los marcos de madera de los asientos tradicionales de los cafés. ¡Vive el surrealismo belga! Marie Scerri (año 2) reunió múltiples serpentinas de estampados de papel tapiz florales contrastantes, mezclados con estampados animales; un collage en capas que volaba mientras las modelos caminaban.
Un punto en común fue el desafío a los preceptos del corte de patrones. En los primeros años de licenciatura, los estudiantes reciben capacitación en la confección de prendas de vestir; después de eso se sumergen en una intensa experimentación para crear una colección. Lalou Weyrich (año 2) jugó con la construcción de libros emergentes de papel, pero no era necesario saber que, para dejarse seducir por el aire de elegancia juvenil, había combinado ligeramente siluetas que hacían referencia a abrigos de tweed, faldas de lunares plisadas y blusas con estampado de microanimales, rematando todo con aretes y guirnaldas de flores de tela.
Traer algo fresco que hable de feminidad y clasicismo pero que evite convencionalismos insípidos es una necesidad general en la corriente principal de la moda. Al igual que Weyrich, Theodora Hadj Moussa Lauble tiene ese potencial. El año pasado, realizó una construcción poética de alto concepto basada en veleros, incorporando tiras de tela fusionadas con tiras de madera de balsa (que parece haber tenido una gran influencia en sus compañeros de clase). Para su desfile final, su apariencia se acercó más al cuerpo y a las siluetas tradicionales de abrigos, chaquetas y vestidos, pero aún así se representó con delicados listones cubiertos de tela que recuerdan a las persianas venecianas y las estanterías del hogar.
Si hay un lugar para jóvenes diseñadores que puedan aportar innovación técnica y un toque de alegría juguetón e inteligente a la moda femenina, entonces este podría ser el lugar donde encontrarlos. Pero ¿a dónde ha ido a parar el papel de la rebeldía y de lo político al estilo estudiantil? Manon Schied ganó aplausos por una colección inspirada en el poema de Zoe Leonard «I Want a Dyke for President». Investigó estilos de ropa lésbica de las décadas de 1930 a 1970, luego incorporó camisetas sin mangas acanaladas y corbatas trompe l’oeil en capas de camisas, cortando tela en tiras verticales (sí) y cosiéndolas con costuras sin rematar en el exterior, e hibridando pantalones de traje con boxers. Sus modelos portaban megáfonos de tela, haciendo Su momento en la pasarela imita una marcha de protesta.
Tan técnicamente tan nerd con sus habilidades como sus compañeros, Schied también estaba decidida a llevar su política en la manga, o más bien estampada en un imperdible texto en 3-D en el pecho de las camisas: «Quiero una lesbiana como presidenta». Después, Ester Manas corrió a felicitarla. Scheid ha estado haciendo prácticas en el estudio de Manas en Bruselas y ahora tiene un trabajo con el diseñador, con efecto inmediato. Ésa es la magia de la red de antiguos alumnos diseñadores de La Cambre.
